domingo, 30 de diciembre de 2012

Espers_the weed tree [2005,drag city]

Bien. Para cerrar este intenso 2012, nada mejor que hacerlo con algo tranquilo y sosegado. 

Hace poco que he topado con estos Espers, banda oriunda de Philadelphia y que practica un folk algo atípico, aunque eso sí, brillante por si solo. 

La palabra “espers” es particular y misteriosa para incluso aquellos que hablan inglés. Hay quien dice que define a las personas que tiene poderes telepáticos. Su significado fantasmal y dudoso lo carga de un encanto especial. Encanto que se hace extensible al sonido de sus canciones, sonido que aun ando descubriendo en estos días. 

Según algunas escuetas bios que hay en internet (no hay casi nada, y menos en español), se sabe que Espers se formó en 2002 como un trío, pero que poco después se configuró como sexteto. Su música tiene reminiscencias del Brit Folk de fines de los 60s, así como algunas bandas actuales, veasé Six Organs of Admittance

Lo que me cautivó de Espers fue su particularísimo universo de sonidos, que parece haber salido de un cuento de hadas o brujas, según el tema. La cantante tiene una voz bellísima que, junto a alguna que otra campanita y contrabajo, crean un mundo delicado y misterioso. 

Este “The Weed Tree” que hoy os recomiendo, es un álbum de covers, y contiene versiones de distintas bandas como Nico, The Durutti Column o Blue Öyster Cult. Reconozco que de los primeros y terceros nunca escuché nada pero sus temas, en manos de los de Philadelphia, suenan fantásticos… 

Bellísimo disco amigos. A disfrutarlo. 

¡¡Salud para el 2013!! 

... y me niego a desear trabajo, que es lo que hace la mitad de los tipos con los que me topo, joder!! Jajja!! Agur!!




viernes, 21 de diciembre de 2012

¿Fin del mundo?... !!tan solo llega el invierno amigos!!

El solsticio de invierno corresponde al instante en que la posición del Sol en el cielo se encuentra a la mayor distancia angular negativa del ecuador celeste. Dependiendo de la correspondencia con el calendario, el evento del solsticio de invierno tiene lugar entre el 20 y el 23 de diciembre todos los años en el hemisferio norte, y entre el 20 y el 23 de junio en el hemisferio sur.

En este 2012, el invierno comenzó hoy a las 12h 12m hora oficial peninsular, según cálculos del Observatorio Astronómico Nacional, hora además de esta entrada para más inri ;) . Esta estación, la más corta del año desde hace algunos siglos, durará 88 días y 23 horas, y terminará el 20 de marzo de 2013 con el comienzo de la primavera.

Así es que ala!, a enfundarse los guantes, la bufanda y en mi caso, el gorro... que el cartoneke, aunque ya anda algo curtido, hay que protegerlo de las inclemencias...

Y como en invierno se pasa más horas en casa de lo habitual, aquí tenéis otro recopilatorio con el que matar el tiempo, con su carátula y todo por si queréis tirar de impresora... ains! si es que soy mas apañao...




jueves, 20 de diciembre de 2012

Jack White_blunderbluss [2012,Columbia]

Vale. Tengo que reconocer que la primera escucha de “Blunderbluss” me dejó frío  Quizás porque, también debería reconocer, esperaba algo diferente. 

Sin duda, no estaba preparado para enfrentarme a este auténtico catálogo de lo que ha sido y es, el rock en su faceta más genuina. Rhythm´n blues, blues rock, rock garagero, riff machacones y cadenciosos, paseos por Nashville, baladas con toque espiritual, psicodelia, algo de jazz… todo esto y algo más es “Blunderbluss”, el primer trabajo en solitario de Jack White, 50% de The White Stripes (…y sigo hablando de ellos, jajjaja!!) 

Y aún así  éste trabajo me acabó enganchando, sobre todo centrándome en la primera media mitad del mismo. Para los que nos gusta mucho éste individuo, el álbum, acaba resultando algo extraño. Hay que reconocer que el disco es muy Jack White en el sentido de que su voz y los inconfundibles riffs de su guitarra están muy presentes, pero por otro lado, hay tantas “novedades” que te puede descolocar fácilmente si no eres de miras abiertas. Se nota que se ha dejado la piel en el estudio, buscando un sonido que, sin renunciar a su sello personal, lo amplificara. 

Lo dicho. A los más puristas seguidores del Jack White de las diferentes bandas que ha ido formando hasta el momento, The White Stripes o The Raconteurs, el sonido de este trabajo les decepcionará, porque a mi entender, se ha desprendido de toda esa furia que a todos nos hacía vibrar. Pero por otro lado amigos, yo creo siempre tiene que haber algo de evolución en el sonido de un artista o grupo porque, por mucho que te guste, después de X discos, al final te acabará resultando cansino y monótono… 

Dadle una oportunidad a “Blunderbluss”. Quizás os acaba pasando como a mi y al final acabáis hablando bien de el…


Aquí tenéis "sixteen saltines", a mi entender el mejor tema del álbum. Primero el vídeo oficial. Después haciendo el bruto en directo, jajja!!





lunes, 10 de diciembre de 2012

The black keys_brothers [2010,nonesuch records]

A The Black Keys, éstos oriundos de Akron, Ohio, les ha costado llegar a lo más alto. Desde hace tiempo todo el mundo tararea el estupendo y pegadizo “lonely boy” extraído de su séptimo trabajo “El Camino [2011,nonesuch records]”. Y pongo énfasis en lo de séptimo porque los Black Keys, amigos, no son unos recién llegados.

No hay que olvidar sus orígenes. Comparados desde un principio, de forma casi inevitable, con The White Stripes, (de los que últimamente hablo mucho ¿no?), su sonido garaje rock siempre ha resultado más duro, más áspero y purista que el de los de las rayas blancas.

Cuando lanzaron este “Brothers” Patrick Carney (batería y 50% de The Black Keys) aseguraba que este es el álbum que él y su compinche Dan Auerbach siempre habían querido grabar, pero que todavía no habían crecido lo suficiente como músicos para hacerlo. Habrá que creerle, aunque más que crecer a mi me da en la nariz que se trataba de una cuestión de puro y duro atrevimiento. Ese lanzarse y quitarse los corsés para dotar a tu musculoso rock basado en el blues y el garage más rudimentario y minimal, de grandes dosis de soul music, groove y pequeños detalles de producción que vayan más allá de los salvajes riff de guitarras de uno y el aporreo machacón del otro.

Es cierto de desde que cayeron en manos del afamado productor Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells) allá en 2008 para la producción de “Attack & Released [nonesuch records]”, antecesor de “Brohers”, su sonido giró hacia nuevas texturas, revelándose como un ejercicio de ventilación salvaje del fantástico y genuino blues crudo y rancio que venían ejecutando hasta la fecha. En este “Attack & Released” ya se podía apreciar cierto coqueteo con el soul que, a la larga, es lo que ha hecho del sonido de The Black Keys algo rematadamente cool, sin perder por ello un gramo de genuinidad.

En “Brothers”, el sonido es mucho más elaborado que el de sus primeros álbumes. Ahora se incluyen coros, órganos o instrumentos de viento, que es mucho más de lo que ofrecía su sonido minimalista de principios de la década, pero sobre todo, un sonido más depurado y limpio. Esos coqueteos con el blues y el soul, de los que antes os comentaba se podían apreciar en el anterior trabajo de la banda, ahora son mucho más que guiños y homenajes, convirtiéndose en una pieza clave de su estilo, que esperemos sea por mucho tiempo, pues este cambio, es más bien la constatación de la evolución de su sonido.

Aparcar el “lonely boy” durante unos días y disfrutar de este “Brothers”, que es toda una joyita.



...y un conciertako para los que dispongáis de tiempo donde también se incluyen temas de "El Camino [2011,nonesuch records]...


viernes, 30 de noviembre de 2012

Gravenhurst_the ghost in daylight [2012,warp]

A Gravenhurst, proyecto personal de un inglés muy delicado llamado Nick Talbot, los conocí por casualidad hace unos años al toparme con un e.p. llamado “Black Holes in the Sand”. Quedé prendado de su sonido, evocador de soledades, paisajes desnudos y penumbrosos… canciones tranquilas que se balancean entre el acorde y el silencio. 

Talbot resulta ser un personaje con una historia la mar de triste a cuestas. Apasionado del pop etéreo, lo dejó todo allá por los noventa para instalarse en Bristol, cuna del movimiento dream pop, trip pop y loquesea pop, donde operaban algunas de sus bandas favoritas, como por ejemplo Third Eye Foundation o Flying Source Attack; allí fundó una banda llamada Assembly Communications y empezó a darse a conocer, llegando incluso a atraer la atención de algunas grandes discográficas. Pero cierto día uno de sus músicos mientras montaba en bicicleta fue arrollado por un camión (nada menos), y aunque Nick trató de que la banda continuara con su prometedora carrera no tardaron en disolverse, acogotados por el dolor y la pena. 

Según parece, nunca se recuperó del todo, y desde entonces se dedica a producir (como Gravenhurst) su particular folk-rock agridulce, del que dicen por ahí que guarda un cierto parecido con el rock de My Bloody Valentine. No se, como nunca he tenido ganas de escuchar a un grupo con un nombre tan pésimo no sabría que decir al respecto… 

"The Ghost in Daylight" está en un acertadísimo punto donde va a gustar tanto a los que sean poco aventureros como a los que gusten de música más puntiaguda, ya que es a la vez folk-rock muy digestible y un disco lleno de matices bizarros, toques leves de psicodelia y rincones oscuros. Pero de toda su discografía, si os he de recomendar alguno más de sus trabajos aparte de este “The Ghost in Dailight”, sin duda merecen la pena ser escuchados el e.p que antes os comentaba y su segundo larga duración, “Fires in Distant Buildings [2005,warp]”, unas obras maestras donde hasta incluso se incluye alguna versión de los conocidos y afamados Hüsker Dü.





martes, 20 de noviembre de 2012

Bloc Party_silent alarm [2005,vice records]

Hace un par de recomendaciones cité algo referente a Bloc Party, y creo que ahora es un buen momento para volver a ellos y entrar algo más en materia… 

Este cuarteto londinense liderado por el exótico Kele Okereke, (exótico no por el nombre, si no por ser un cantante de color en un grupo de rock… a mi no me vienen muchos más al tarro) lleva haciendo ruido desde 2003, año en el que decidieron reunirse para formar The Anger Range, germen de lo que algo más tarde acabaría siendo Bloc Party

Hace unos meses que publicaron su cuarto trabajo llamado “Four [2012,atlantic]", pero yo en cambio, como habréis comprobado, me propongo recomendaros el que fue su debut, “Silent Alarm [2005,vice records]”. ¿Por qué, os preguntareis?... Pues bien, pues porque a lo que a mi respecta se podían haber quedado en “Three” [Intimacy, 2008,atlantic], o casi en “Two” [A Weekend in the City, 2007,vice records]. 

Ya con “Intimacy” me llegaron las dudas acerca del futuro de la banda. Esos devaneos con la electrónica nada claros dejaban a entrever que el grupo andaba en la búsqueda de ellos mismos. Un álbum disperso donde aparecen temas que podrían haber estado en “Silent Alarm” y otros con un corte totalmente distinto cargados de secuenciadores y sintetizadores que, aunque ya habían aparecido en “A Weekend in the City”, no lo hacían con esta intensidad. A veces melancólico, gris, deprimido, a veces grandilocuente y rabioso. Lo escuchas y es un disco que no sabes si va o viene. 

Y ahora, después de 4 años de silencio vuelven con “Four”… que ya se podían haber quedado callados, por cierto. Y es que parece que últimamente Okereke ha caído en el divismo y anda poco centrado… así pasa, que cuando vuelves, lo haces con una gran ñorda bajo el brazo. Amigos, no le he concedido ni la escucha de rigor. A lo sumo 7 u 8 temas. Es como si a la banda la pusiéramos frente a una piñata y ellos diesen palos para todas partes a ver si con alguno aciertan. Baladas, medios tiempos, temas enérgicos en clave punk y casi hasta algo de heavy casposo… una suma de despropósitos. 

Visto lo visto, ya os adelanto que no habrá “Five”. Me juego unas cañas. 

Así que con estas, volvamos a “Silent Alarm”, su estupendo álbum de debut. Temas directos e irreverentes, con letras cargadas de ironía y humor. Sin ser una maravilla, este álbum gusta a los oídos y entra de una forma asombrosa. Invita a moverse y a soltar adrenalina, y todo ello a pesar de ser algo largo. 

Se puede pensar que “Silent alarm” es un disco pasajero, un álbum más dentro de la moda de volver a los tiempos de aporrear baterías vestidos de mod, o de traje y corbata, y reivindicar tonterías sin sentido. Pero a mi personalmente es un álbum que en su momento me dejó poso, un muy grato sabor de boca… por eso me molestan tanto los derroteros por donde ha tirado Bloc Party, por eso os he soltado la indignada chapa de hoy, jajjaja!! 

Que a gustito me he quedado…



¿helicopter, por ejemplo?



sábado, 10 de noviembre de 2012

Blood Red Shoes_box of secrets [2008,cooperative]

Oriundos de Brighton (allá donde en sus playas, rockers y mods se ponían finos a galletazos en los 60’), Laura-Mary Carter y Steven Ansell, conforman Blood Red Shoes, dos entusiastas del punk que se reunieron a finales de 2004 tras la desaparición de sus bandas anteriores. El nombre de la banda, según dicen, es en honor a la legendaria bailarina Ginger Rogers, quien segun contó alguna vez, tuvo que repetir tantas veces una escena de baile de una película, que sus zapatos blancos terminaron bañados en sangre. Amigos, esto es un nombre currado para un grupo!! 

A ver, que me voy… después de un par de ep’s, el grupo ya contaba con material más que suficiente para lanzar este estupendo “Box of Secrets”, producido por Mike Crossey (Razorlight, Arctic Monkeys). Sonido post punk, con un registro vocal similar al de PJ Harvey, añadiendo guitarras bailables, mezclado todo en una batidora turbo a la velocidad de la luz. Un grupo curtido a base de directos que, antes de editar este disco de debut, ya se habían echado a las espaldas más de tres cientos conciertos. 

Hay quienes los comparan con The White Stripes, por aquello de grupete rockero chica-chico con momentos de mala leche, pero en mi más humilde opinión, aunque en momentos pueden recordar, el sonido de los estadounidenses tira más hacia el blues, más hacia ese sonido folk americano de raíces tan característico en ellos (siempre recuerdo a Jack White en su papel en la peli Cold Mountain), dejando a los británicos más cerca de los Yeah, Yeah, Yeahs, de The Kills o de los galeses The Young Knives.

La que se puede montar con una guitarra y una batería!!





martes, 30 de octubre de 2012

Oberhofer_time capsules II [2012,glass note]


Brad Oberhofer es un pipiolillo veinteañero afincado en Brooklyn que lo cierto es, no se ha estrujado demasiado la cabeza a la hora de ponerle nombre al grupo que lidera… 

El proyecto comenzó en 2008, cuando se mudó de Washington a Nueva York para estudiar composición musical. Hizo su debut en 2010 con el single autoeditado “o0o0o0o0o”, mostrando una cierta inclinación por el lo-fi con aires synth-pop. En el otoño siguiente, Oberhofer conectó con el legendario productor Steve Lillywhite (U2, Rolling Stones, Talking Heads) con quien consiguió grabar su primer larga duración, este “time capsules II”, disco que, sin ser segunda parte de nada, si parece el principio de una carrera llamada al éxito masivo. En él, encontraremos cierto electro pop suciete, dance punk, sintetizadores, coros y silbidos, arreglos orquestales… y un bajo consistente de esos que te hace vibrar el pecho. Te gustarán si eres del gusto del "Antidotes" de Foals, The Russian Futurist o incluso los Bloc Party del principio… 

Todo esto hace que el disco de debut de este multi intrumentista de nombre molón sea candidato a jugar en las grandes ligas. Las canciones del efervescente “Time Capsules II” tienen un gancho indudable con esos estribillos llenos de “oohhs” y silbidos contagiosos que las convierten en pequeños himnos pop de consumo rápido y carne de campañas publicitarias para un público joven. Un personaje a seguir.





sábado, 20 de octubre de 2012

Lana del rey_born to die [2012,interscope]

Los ríos de tinta que ha hecho correr Elizabeth Grant (su verdadero nombre) sobre la polémica de si es o no un producto de marketing ultra diseñado para alcanzar el éxito, es quizás lo que ha marcado el lanzamiento de este segundo disco de Lana del Rey

Más cercana a gente como Vaya con Dios, Smoke CityHooverphonic, que de los Portishead del glorioso “Dummy” a quien algunos quieren acercar, ha levantado una expectación que pocos artistas logran, menos aún cuando todavía no lo tienen en el mercado. Todo basado en un par de singles acertados, con una producción fantástica pero muy similar, que llegaron en el momento justo combinados, eso sí, con una bruma de misterio en la que se ha envuelto a la persona y que se ha ido desvelando conforme iba creciendo el éxito. 

"Born To Die" ofrece exactamente lo mismo que sus dos primeros singles. Lo ofrece durante casi una hora repartida en quince canciones (algunas podrían haberse quedado en el tintero, echo que podría haber subido el nivel del álbum a mi entender). Sin variaciones, sin alteraciones, sin alejarse de casa, algo que a última hora puede llegar a echar por tierra lo conseguido en la primera parte del trabajo. Así que si no te gustó lo que escuchaste, ni se te ocurra perder el tiempo en dar una oportunidad a un trabajo que no dista ni un ápice de lo que ya hemos podido paladear. Ahora bien, si te han seducido temas como “Blue Jeans”, “Video Games” y “Born To Die” siéntate y disfruta. 

Entonces, y a resumidas cuentas: 
¿"Born To Die" está a la altura de ese hype tamaño tsunami que lo ha impulsado hasta muchos de nosotros? 
Posiblemente no. No es un trabajo espectacular, aunque sí tenga canciones espectaculares. No es un trabajo redondo, a pesar de que por partes alcanza momentos de enorme diversión. 
¿Hubiera sido mejor lanzar un EP con los 6 primeros temas? 
Desde luego que sí. Porque estaríamos hablando de algo muy diferente.



miércoles, 10 de octubre de 2012

The xx_coexist [2012,xl recordings]

Volvemos a The XX. Pocos artistas han aparecido en los últimos cuatro o cinco años con una personalidad tan clara como ellos. Y no me refiero a su estética, que también suma, sino a su música, a esas canciones melancólicas y preciosamente minimalistas. Minimalismo acentuado si cabe en este segundo trabajo de los británicos, algo que quizás pueda parecer sencillo de realizar pero que no está al alcance de todos. Seguir alabando, si cabe, la perfecta dualidad de las voces de Romy Madley y Oliver Sim, algo que no cambia ni un ápice respecto a su primer larga duración. 

Es un disco que no puede ser juzgado sin escuchas y escuchas acumuladas, porque hay demasiados puntos en común con su predecesor y apenas unas pocas diferencias para crear la suficiente distancia emocional. 

“Coexist” es un buen disco, atractivo y ensoñador, fantástico por momentos, pero la comparación es tan evidente que resiente casi cualquier valoración. Ahora bien, cada día que pasa, cada escucha que sumo, me lleva más a pensar que quizás eso carezca de importancia y no sean más que manías de los que somos más críticos con los grupos que nos han llegado a tocar un poquito con anterioridad. 



miércoles, 3 de octubre de 2012

Renovarse o morir

Dicen que fue Miguel de Unamuno quien pronunció la frase de que el progreso consiste en renovarse. Después, el resto de mortales hizo suyo el refrán de “renovarse o morir”, lo que implica la saludable necesidad de cambiar.

Y en eso andamos, amigos. Primero llegó aceptar la calvicie, jajjaja!!, rapada de cabeza al canto... Tocó aceptar que existe más música aparte de la electrónica... incluso la folk merece la pena ser escuchada, compañeros!!. Y ahora, ante las nuevas circunstancias, solo queda reformar la kostraneta, jajja!!... como veis siempre ando hablando en serio...

Pero antes, quiero dedicar este pequeño homenaje a la, ya antigua, disposición de la kostra, que tantas satisfacciones me ha dado y en las que en tantas ocasiones me he podido refugiar en los días de asueto...

Por todo ello: LARGA VIDA A LA KOSTRA!! 




domingo, 30 de septiembre de 2012

Nudozurdo_tara motor hembra [2011,everlasting records]

“Tara motor Hembra”, no es la continuación de “Sintética”, disco del que ya os hablé meses atrás. No es una continuación porque Leo Mateos y los nuevos compañeros de viaje que se le suman ahora en este trabajo, Josechu Gómez, experimentado batería procedente de los extintos Zoo, no solo consolidan su identidad, sino que además se atreven a girar tuercas en su sonido añadiendo dosis de pedal, reverberaciones y guitarras psicotrópicas. 

A las letras personales y directas, y el sonido denso y profundo característicos del grupo, hay que sumarles atmósferas enrarecidas, aires más siniestros e intensos que, en ocasiones dejan filtrar algún que otro rayo de luz a lo largo del álbum. 

Nudozurdo a estas alturas cuentan con un repertorio lo suficientemente engrasado y un directo tan arrollador que es de justicia considerarles una de las mejores bandas de nuestro país. En cuanto tenga ocasión intentaré ir a verles porque me parece que sería hacerles justicia. 

Sin duda, de lo mejor que he escuchado últimamente.






viernes, 28 de septiembre de 2012

De vuelta por el monte!!

Mini dosis de monte, que ya hacía falta...

El bautismo senderista no se ha hecho esperar, jajja!!. Junto con Pablo y Rocio, hemos decidido dar un garbeo por los alrededores del puerto de Canencia, justo días antes de caer en manos de esta super borrasca en la que estamos sumergidos.
Breve paseo de par de horitas por la cuerda que une los puertos de Canencia con el de Morcuera que, en algunos momentos, ofrece unas estupendas vistas del valle del Lozoya. Una buena forma de aprovechar una mañana de domingo...

Ni que decir tiene que, como andábamos por la zona, nos dejamos caer por Julian´s a ver que se cocinaban de nuevo... en fin, más de lo mismo, jajjaja!!, hamburguesas tremendas!!, me rio del Burrikin y del McMoñas... en fin...

Espero que sea la primera de miles!!!


sábado, 22 de septiembre de 2012

Equinoccio autumnal... ¡¡u otoño, vamos!!

El otoño es una de las cuatro estaciones del año. Astronómicamente, comienza con el equinoccio de otoño (21 de septiembre en el hemisferio norte) y 21 de marzo en el hemisferio sur y termina con el solsticio de invierno (alrededor del 21 de diciembre en el hemisferio norte) y 21 de junio en el hemisferio sur. En la zona intertropical del hemisferio norte comienza desde el 23 de septiembre hasta el 21 de marzo. En la zona intertropical del hemisferio sur va desde el 21 de marzo hasta el 23 de septiembre.

Sin embargo, a veces es considerado como los meses enteros de septiembre, octubre y noviembre en el hemisferio norte y marzo, abril y mayo en el hemisferio sur, lo que viene ser "generalizar"...

En ambos hemisferios, el otoño es la estación de las cosechas de, por ejemplo, el maíz y el girasol. En la literatura, el otoño, en sentido figurado, representa la madurez. Durante el otoño, las hojas de los árboles caducos cambian y su color verde se vuelve amarillento y amarronado, hasta que se secan y caen ayudadas por el viento que sopla con mayor fuerza. Desde esta estación la temperatura comienza a ser un poco fría.

Que maravilla de Wikipedia!!

Y como es hora de cosechar, me he marcado un buen ramillete de canciones bien maduras que espero os gusten... aunque igual acaban cayendo de vuestro reproductor cual hoja caduca... jajjaja!!... cosas del otoño, ¿no?






jueves, 20 de septiembre de 2012

Undershakers_vudú [1998,subterfuge]

En la anterior entrada cité de pasada a Undershakers, grupo del que salieron las hermanas Álvarez para formar Pauline en la Playa
El sonido de Undershakers poco o nada tiene que ver con Pauline en la Playa. Aquí predomina el sonido sixtie y el garaje-fuzz. Ritmos acelerados aderezados de letras sencillas. 

“Vudú” fue la consagración de Undershakers. Uno de los mejores discos de pop de la década de los 90. Casi todas las canciones tienen como tema los conflictos en las relaciones de pareja desde el punto de vista femenino (obviamente) en distintas etapas o circunstancias: el rechazo, el dolor, la venganza, la culpa, etc. También hay sitio para el divertimento y el sexo oral, por qué no… 

Es quizás el disco que contiene los más populares temas de las asturianas. El homónimo “Vudú”, apoyado en un divertido video-clip, es una canción saltarina y juguetona. Por otra parte “Stupid girl”, tema pegadizo que sólo dura minuto y medio, fue elegido para una campaña publicitaria que les permitió aumentar su proyección pública. Pero entre los temas que no gozaron de la misma difusión mediática, hay algunos más que destacables, como la herida “Después”, la inicial “Mírate”, muy en la línea de “Vudú” y “Oral sex”. 

Todo esto y todo lo demás construye un disco fluido, cercano, nada comprometido y sin embargo, de gran calidad 

La disolución del grupo tuvo que ver directamente con un cambio en el estilo de la música. Según las propias integrantes del grupo, que comentaron en entrevistas a los medios, empezaron a componer canciones tan distintas a las anteriores que ya "no eran de Undershakers, eran otra cosa". 

Tras de si dejaron cinco largos, de los cuales “Vudú” quizás sea el más llamativo.






sábado, 15 de septiembre de 2012

Pauline en la Playa_nada como el hogar [1999, subterfuge]

Perdón, oh incondicionales del blog de Gunnar!! Ya sé que está crítica llega con algo de retraso, pero ha habido cierta alteración en el modus operandi de servidor que me ha dificultado arrimarme por estos lares… sorry! 

Y siguiendo con la senda marcada por grupos del norte del país, tras el comentario acerca de los vascos McEnroe, trasladémonos un poco más hacia el oeste, más en concreto al Gijón natal de este dúo compuesto por las hermanas Mar y Alicia Álvarez, que surgió en 1997 como proyecto alternativo al grupo de música, Undershakers, y que toman nombre del grupo de la película del director francés Eric Rohmer: Pauline en la Playa

Para dar salida a aquellas otras composiciones que poco encajaban con el sonido de las antes citadas Undershakers, las hermanas Álvarez deciden crear una formación donde todas esas nuevas canciones pudieran tener cabida, donde pueden libremente jugar y experimentar con otro tipo de sonidos e instrumentos, haciendo de la fusión su principal característica. Se sirven para ello de diversos estilos que, desde el bolero al soul con cierto predominio del jazz, mezclan en una receta perfecta, tomando el pop siempre como ingrediente principal. 

“Nada Como el Hogar”, pues, es un compendio de seis deliciosos temas donde la sorpresa nos va guiando de uno a otro. Carta de presentación del grupo, el EP se abre con esa mezcla de ingenuidad y ternura que es “Titubeas”, casi a modo de nana, en la misma línea que “Tan tranquila” o “La merienda”. 
Por otro lado, más distantes a esas canciones de cuna, se encuentran “Nada como el hogar” o “El monstruo”, algo más oscurecidas, pero que siguen poseyendo esa caricia que es característica en Pauline en la Playa.

pauline en la playa_nada como el hogar [1999, subterfuge]

Esta versión en directo de "nada como el hogar" suena algo más ruidosa que la versión del álbum pero, ya sabéis  un directo es un directo y siempre existe la necesidad de adornar el sonido... en fin, yo me quedo con la original...



jueves, 30 de agosto de 2012

McEnroe_las orillas [2012,subterfuge]

Este grupete de indie pop llamado como el famoso tenista, se formó en Vizcaya allá en 2002 con Ricardo Lezon a la cabeza, Gonzalo Eizaga, Jaime y Eduardo Guzmán, mientras que Pablo Isusi se les unió en 2008. Después de sus primeras demos, McEnroe ganó algún que otro concurso de nuevos talentos, algo que les empujó a auto editar su álbum de debut “El Sur de Mi Vida” en 2003. En esta dinámica de auto producción siguieron hasta el 2007, año que captaron la atención de Subterfuge , el sello indie español por antonomasia. 

La melancolía es la protagonista de sus tres álbumes para Subterfuge, “Mundo Marino” en 2008, “Tú Nunca Morirás” del 2009, y este que nos ocupa, “Las Orillas” del presente año. Música sin alardes, como en sus anteriores trabajos. Melodias y ritmos que evocan cristales empañados por la humedad, intuyendo la lluvia al otro lado… viajes hacia lo verde… el monte, playas solitarias… 

Nunca McEnroe golpeó tan bien la bola.






lunes, 20 de agosto de 2012

Georgia fair_all through winter [2011,sony]

¿Qué ofrecen Georgia Fair?, más folk, amigos. Canciones tranquilas, con melodías melancólicas y profundas, unas voces espléndidamente conjuntadas, guitarras evocadoras… 

El dúo australiano está compuesto por Jordan Wilson y Ben Riley que, como en otros tantos casos, se conocieron en las aulas en su Newport natal, en Nueva Gales del Sur, y descubrieron que tenían los mismos gustos musicales, partiendo de Fleetwood Mac y pasando por Bob Dylan
Debutaron con un E.P.,"Pictures Frames", del que se extrajo un tema que fue utilizado en una campaña publicitaria, lo cual les originó cierta fama. En septiembre de 2010 lanzaron su segundo EP "Times Fly", grabado a principios de ese mismo año en Asheville, Carolina del Norte, con la participación de Bill Reynolds miembro de Band of Horses

En cuanto a este “All Thtough Winter”, si bien la primera parte del álbum me parece algo más redonda que la segunda, con temas como “time fly” o “¿where you been?”, no perderse tampoco algunos de la segunda, como por ejemplo “time”, una auténtica joya amigos. 

He leído algún acertado comentario que los acerca al sonido que se hacía en la costa oeste norteamericana en los 70, a gente como Eagles, Crosby Stills and Nash o incluso Neil Young… bueno, igual les queda algo grande la comparación, pero por ahí van los tiros… 

Ale, a criticar y a ponerme verde, jajja!! 





jueves, 16 de agosto de 2012

Valles de Echo y Ansó

Edu, que es un crac, ya anduvo olisqueando estos lares años atrás, y como buen amigo y consejero que es me puso en alerta en cuanto a ir a conocerlos. 

Una semanita nos ha bastado para darnos cuenta que es un sitio fantástico digno de volver en repetidas ocasiones. Existe una amplia variedad de posibilidades para los excursionista de mochila, bastones y bocata, ya que hay abundantes refugios (guardados y no guardados), una buena densidad de caminos y senderos de montaña en buen estado de conservación y una fácil accesibilidad a todos los puntos, incluyendo las cimas más elevadas, sin dificultades para un caminante medio. Eso si, en verano es recomendable hacer camino temprano, para evitar el calor e iniciar descenso a primera hora de la tarde, porque debido a la altitud, la arboleda es inexistente. 

En cuanto a sitios donde hospedarse, no problema, los hay de sobra. A nosotros, de momento, nos sigue cautivando la opción Camping, jajja!! . 

En Echo, hicimos base en el camping de mismo nombre del valle: En general bien, sobre todo las pequeña piscina que, cuando vuelves resudao del monte es como bañarse en agua bendita… perdón a los creyentes... En el apartado de peros, un par: poca sombra (álamos flojos de hoja) y suelo de tierra, que en caso de lluvia tiene pinta de convertirse en fanguete. Nos quedó por catar el Camping Borda Bisáltico que, incrustado en el valle, resulta de lo más prometedor. 

En el valle de Ansó dimos a parar con la furgo al Camping Zuriza. Lo vimos un par de días antes cuando nos desplazamos desde Echo para hacer la ruta del bosque de Gamueta, y en cuanto lo vimos, decidimos que teníamos que pasar un par de noches allí. El sitio es espectacular. Este si que está en pleno valle, rodeado de montañas y junto al cauce de dos ríos, el Petrachema y el Petraficha. De 10, en serio. 

Como las circunstancias son las que son, tampoco hemos querido hacer el bruto marcándonos unas rutas del copón, pero aun así hemos tirado de mochila en tres ocasiones, visitando algunos de las zonas más representativas de ambos valles… A saber: 



Paseo por la Selva de Oza.
 
Se trata de una selva formada principalmente por abetos, mezclados con pinos y hayas. Otras especies vegetales son los tejos, arces y abedules. Entre los matorrales, predomina el boj, además de una enorme variedad de hongos, frutos y flores.
Saliendo del pueblo de Echo hacia el norte dejamos atrás Siresa y la angosta Boca de lo Infierno para, un par de kilómetros más allá toparnos con el refugio de la Selva de Oza. Dejamos el coche en este punto y avanzamos por la carretera unos 300 metros hasta enlazar con una pista que sale a nuestra derecha salvaguardada del tráfico rodado por una barrera. Aquí tenemos la posibilidad de poder visitar uno de los múltiples dólmenes que se encuentran dispersos por la zona. Continuamos por esta pista haciendo un leve pero continuo giro hacia derechas, rodeando el campamento Ramiro el Monge hasta llegar a un cruce donde tenemos la posibilidad de iniciar el ascenso hacia el castillo de Acher. En este cruce giramos a derechas adentrándonos por un sendero en ligero descenso hasta enlazar con un camino que encontraremos a nuestro paso. En este punto girar a la izquierda. De esta forma nos adentramos en el barranco llamado La Espata y tras dibujar un brusco giro a derechas buscamos el cauce del río Subordán del cual no nos despegaremos hasta llegar al Puen d’Ysil, que cruzaremos, enlazando con la carretera que nos devolverá al punto de origen. 



Bosque de Gamueta – Refugio de Linza 

Recorrido circular fácil, recomendado para paseos con niños o con mochila porta-bebés- Recorre el hayedo-abetal del bosque de Gamueta, alternando con zonas de prados. Desnivel aproximado en subida 200 metros. 
Desde Ansó, dirigirse hacia el norte por la carretera adentrándose en el valle. Sobrepasar el Camping Zuriza hasta, alrededor de 3 kilómetros más hacia el norte, topar con el refugio de Linza. Desde aquí tomar un camino de grava que sale a la derecha del refugio, al final del aparcamiento, y avanzar por el unos 200 metros. Aquí girar a la derecha y seguir todo recto por un estrecho sendero que continua en clara ascensión, no cojáis la pista. Tras un ligero zigzagueo se llega al estrecho Paso del Caballo, desde donde hay unas bonitas vistas. Una vez aquí seguir el sendero, en el cual se pueden encontrar indicaciones de PR. Se llega a una ondulada pradera desde donde podemos ver a nuestra derecha la carretera de acceso al refugio de Linza. Seguimos hacia la izquierda dibujando una suave curva para acabar adentrándonos en una zona boscosa circundando un barranco por el que discurre un pequeño riachuelo hasta llegar a un punto en el que nos es imposible seguir recto, obligándonos a pasar al otro lado del barranco (está todo señalizado). Tras una zona de ligero ascenso por una pequeña pradera llegamos a una zona de bosque cerrado donde el camino zigzaguea en claro descenso. Cruzamos el rio por un puente y al poco enlazamos con una pista por la que discurriremos hasta topar con la carretera por la deberemos volver al punto de inicio. 



Aguas Tuertas – Ibón de Estanés 

Sin duda la más ambiciosa de las tres. Hacerla tempranito, tempranito, sino os flambeareis cual postre a no ser que llevéis un buen bote de crema protectora. Aunque se topa con algún que otro regato, es recomendable llevar una buena cantidad agua, ¿ok? 
Avanzado valle de Echo arriba, dejamos atrás la Boca de lo Infierno y la Selva de Oza para adentrarnos en la zona de Guarrinza por una pista forestal. Por ella deberemos avanzar hasta donde se nos permita. Una vez en este lugar seguiremos andando por la pista principal, balizada con las marcas del GR-11, que discurre por la margen izquierda del rio Subordán. Caminaremos entre retazos de bosque y la umbría del Castillo de Acher. Mas tarde, por un sendero, se asciende a un resalte rocoso que constituye el balcón que retiene el valle colgado de Aguas Tuertas. Se pasa un pequeño refugio de pastores y ante nosotros se abre el antiguo glaciar de Aguas Tuertas, verde valle por el que serpentean los meandros del joven Subordán. Atravesándolo, llegaremos a Puerto Escalé y algo más allá a la zona de Las Cabretas, lugar hasta el que fuimos capaces de llegar. La intención era llegar hasta el Ibón, pero una pronunciada pendiente por donde podíamos ver sufrir a la gente nos hizo cambiar de opinión, decantándonos por ronchar el bocata y volver por nuestros pasos. Habrá que volver, porque se nos quedó clavado… 



viernes, 10 de agosto de 2012

Sufjan Stevens_illinois [2005,asthmatic kitty]

Sufjan Stevens es un cantautor multi-instrumentista nacido en Detroit, que comenzó a aventurarse en el mundo de la música mientras asistía al Hope College como miembro de Marzuki, un grupo de folk-rock con sede en Holland, Michigan. Tras el lanzamiento de dos álbumes de larga duración con el grupo, Stevens decidió ir en solitario a finales de 1999. “Sun Came”, su álbum de debut, apareció en 2000, confirmando gran destreza musical, con una instrumentación compleja y unas brillantes melodías. A partir de este momento, su producción discográfica es constante y ambiciosa.

Sin ir más lejos, el disco del que os hablo hoy, “Illinois”, forma parte de uno de sus múltiples proyectos llamado “estados”, por el cual, Stevens pretende dedicar un álbum a cada estado norteamericano… en fin, que no sean por motivaciones…

Todo es posible de la mano de Sufjan Stevens: el folk se convierte en pop, el pop en country, el country en coros y trompetas y las trompetas en un vodevil de ojos llorosos y bocas abiertas (esto lo he copiado vilmente de una crítica, pero es que estoy totalmente de acuerdo!)

Este es un disco que está tan lleno de detalles y sorpresas como el mismísimo “In An Aeroplane Over The Sea” de Neutral Milk Hotel, del cual ya os hablé anteriormente, y no porque se parezcan, sino por esa manera de ir creciendo a cada minuto de manera tan luminosa, inesperada y extrañamente coherente, que te mantiene con la carne de gallina durante toda la escucha. Para muestra, un botón: escucha la maravilla hecha canción que es “Chicago”, parte de la b.s.o. de la fantástica "Little Miss Sunshine", y ya me contarás…

En fin, una obra de arte.






lunes, 30 de julio de 2012

First Aid Kit_the lions roar [2012,Wichita]

First Aid Kit son un dúo sueco formado por las hermanas Johanna y Klara Söderberg . 

Lo suyo es el folk. Un folk al más puro estilo cantautor repleto de armonías vocales que, quizás, os puedan evocar a los Fleet Foxes. Provenientes de los suburbios de Enskede, las hermanas comenzaron a componer canciones en la adolescencia, allá por 2007. El sello británico Wichita no tardó en fijarse en ellas, editándolas un primer EP, para posteriormente, lanzar su primer larga duración. 

Lo que podemos encontrar en este su segundo álbum, “The Lions Roar”, no es más que folk clásico americano, mezclado con alguna pequeña gota de pop y algún que otro elemento barroco. Pero First aid Kit consiguen seducir con sus buenas melodías y con sus voces bien encoladas. 

Escuchando piezas como ”Emmylou”, ”To a Poet”, ”I Found a Way”, también el tema que da titulo al álbum “The Lion’s Roar“ o “King of the World” , podemos disfrutar de un gran disco de folk, que no decepcionará a los amantes gafapastas del género. Yo ya me las he calzado… a juego con mi camisa a cuadros, claro… ;)






domingo, 22 de julio de 2012

lª kostrakedada!!

Guisando. Que recuerdos... 

Guisando fue el primer lugar al que fui de acampada con los amigos, sin la sabiduría campista de mis padres… mis puesta de largo, vaya. Algo más de 15 años han pasado desde entonces, y aun así, según me acercaba a Arenas de San Pedro, los recuerdos no hacían más que agolparse en mi memoria… algo poco común en mi, ya que lo de recordar cosas y lugares no va mucho conmigo… 

Esa mochila de 20 kilos, petá de cosas que luego ni por asomo usaría. Ese radio-cassette de doble pletina con sus buenos altavoces. En klin-klan-klon de las sartenes en la mochila de Edu que a punto estuvo de costarle una bronca con el pejillero del Pito. El revuelto de huevos de Joaquín. Ese reparto equitativo de guisante de lata, guarnición de las consabidas albóndigas… jajjaja!!... y como estas mil más… 

Después volví a estar por el lugar varias veces, pero los recuerdos que se me quedaron grabados fueron los de esta primera vez. 

En fin, que otra vez a las andadas. Y muy bien acompañado, por cierto… 

Iª kostrakedada!!, como bien diría después Neli. Presentación en sociedad de la furgo de Neli & Victor,  durante el primer finde de julio, tuneada a tutiplén… y no por fuera, sino por dentro… ya sabéis de lo que voy hablando, ¿no?. Ya tenemos otro par de hippies fundiendo diesel y ruedas por medio mundo, jajja!!... y no de cualquier manera amigos… tirando de tarima flotante, sofá cama y de unos pintones armarios mejor acabados que los de Ikea!!!

En fin, que tanta novedad había que celebrarla por todo lo alto. Y, ¿Dónde mejor que hacerlo que en Gredos?... Cerquita de casa y repleto de posibilidades!!. 

Agua fresquita en las pozas, rodeados de monte, paseíto matutino al pueblo… barbacoa a lo grande, raciones por doquier, cerveza fría, pelotos a discreción, jajja!! 

¡¡FESTIVAL!! 

En fin, que no os cuento más, que de lo disfrutón que soy, empiezo a salivar, jajja!! 

Amigos: GRACIAS POR EL FINDE!! A PLANIFICAR EL SIGUIENTE!!




jueves, 19 de julio de 2012

Agnes Obel_philharmonics [2010,pias]

Bueno, Ok. Reconozco que igual se me ha ido un poco la olla con el monólogo electrónico que me he marcado en el último mes, jajja!!... pero ya sabeis que el que tuvo, retuvo y donde hubo un auténtico fanatismo por lo electrónico, como es mi caso, pues siempre quedan “positos”… 

Cambiemos de aire… a ver que os parece esto otro… 

“Philharmonics” es el sencillo y hermoso álbum de debut de Agnes Caroline Thaarup Obel, cantautora danesa afincada en Copenhague. 

Bajo el elemento conductor del piano, Obel hace lucir su portentosa voz en temas que entran a la primera y que esconden una notable profundidad. Podrás encontrar ecos del maestro Philip Glass, quizás del Yann Tiersen de “Amelie”… aunque a mi, lo cierto, es que me recuerda bastante a la genial Tori Amos. Parte del mérito de Agnes Obel, reside en el uso de una fórmula propicia a la reiteración y en la reducción del esquema a lo esencial. 

No trates de encontrar nada innovador en esta colección de hermosas canciones. No lo encontrarás. Tan solo son temas representativos de una artista con personalidad. 

Un disco para escucharlo en calma, en esos días en los que el ruido urbano se hace insoportable.






sábado, 30 de junio de 2012

VCMG_ssss [2012,mute records]

¿Qué aún no sabéis quienes son VCMG

Vale, esta pregunta no va ni para Diego ni para Eduardo, que como son como son, fueron los que me comentaron la feliz unión de estos dos pedazo de artistas. 

Pues para los que no lo sepáis, se trata, ni más ni menos, que de Vince Clarke (Depeche Mode, ErasureYazoo) y Martin Gore (Depeche Mode), que tras apenas verse las caras en más de 30 años, han unido fuerzas para crear este nuevo disco, titulado “Ssss”. 

“Ssss” se aleja del synthpop al que nos tienen acostumbrados estos dos pioneros del género con sus respectivos grupos, pero sin dejar de lado el indispensable sintetizador. Se trata de un disco de techno minimalista con el que los más forofos de DM o Erasure se quedarán bastante desconcertados. 

Parece ser que Vince Clarke apenas llevaba tiempo escuchando techno, pero le fascinó de tal manera que decidió experimentar, así que decidió contactar con Martin Gore, que anda algo más puesto, para hacer una colaboración. A Gore no es raro verle pinchando en algunos garitos exclusivos ya sea en Norteamérica o en Europa. Curiosamente, los dos involucrados no quedaron en ningún momento para grabar juntos, sino que fueron pasando sus creaciones vía email hasta completar el trabajo. 

El resultado es un álbum de 10 canciones de techno minimalista con compases algo oscuros, pero perfectos para mover el cuello a saco… otros prefieren bailar, jajjaja!! 

“Ssss” empieza con Lowly, un tema que te mete de lleno con su aura misteriosa a la vez que contagiosa. Luego le siguen Zaat, Spock y Windup Robot, que no defraudan y nos mantienen sumergidos en un estado de trance con sus beats hipnóticos. Bendy Bass, Single Blip, bajos que van curvando su sonido, en caso del primero, y un tema con subidones marcado por un pitido que acompaña toda la pista, del segundo. 

Skip This Track, Aftermaths y Recycle, se encargan de dar consistencia al álbum. Finalmente, se cierra con Flux, adictivo desde el inicio y que te mantiene en movimiento hasta el final. Gran elección para despedir al oyente. 

En “Ssss” no encontrarás nada realmente innovador, nada que te haga decir “Woaaaah!!”, pero amigos, son Clarke y Gore trabajando juntos después de 30 años!! ¿Qué más se puede pedir?

Comprobadlo...




Y aquí al incombustible Martin marcándose un DJ set de tres pares...


lunes, 25 de junio de 2012

Lo que vienen a ser 1.000 kilómetros...

¿Que qué es lo que vienen a ser 1.000 kilómetros?
Lo que le hemos metido entre eje y eje a la furgo esta pasada semana. Así, a lo tonto.
Cualquier día se nos planta y dice: hasta aquí!!, pero de momento, a cambio de unos principios básicos de mantenimiento mecánico y altas dosis de cuidados y mimos, nos sigue dando cuartel... y que dure...

Lo que vienen siendo 1.000 kilómetros es la distancia entre Pinto - Lagunas de Ruidera - Rio Mundo - Valencia - Pinto. Vamos, lo que viene a ser una buena vuelta, jajja!!

De la incursión a las lagunas, poco voy a sumar a lo ya dicho en la entrada de septiembre del año pasado... pincha, pincha...
Siempre es un placer encontrarlas repletas de agua, tranquilas y solitarias. Solitarias siempre y cuando te animes a visitarlas entre semana, porque durante el fin de semana no hay quién pare por el lugar. Aviso  de antemano ¿ok? 
Pero si no las conoces, te aseguro que te van a encantar. Es un paraíso en medio de la seca y fatigada tierra manchega.
Aproveché para marcarme una rutilla en bici que tenía entre ceja y ceja y, producto de ella, es este pequeño vídeo que me he currado. Espero que guste y perdón por las vibraciones, jajja!!





El río Mundo es el principal afluente del Segura y tiene su nacimiento en la manchega sierra de Alcaraz, más concretamente en la sierra de Calar del Mundo. El propio nacimiento se encuentra en una zona llamada Los Chorros del río Mundo desde donde se precipitan chorros de agua por un farallón de más de 300 metros de altura. El volumen de agua de la cascada puede ser muy variable y notoriamente escaso en épocas de sequía. DAMOS FE. Jajjaja!! La mejor época para visitar el lugar es en primavera, fechas cuando se produce espontáneamente una explosión de surgencia de agua, curioso fenómeno kárstico popularmente llamado "el reventón"... osea, que tocará volver en primavera ;)

Y de aquí directos a la ciudad del Turia.

Valencia era una de las pocas ciudades importantes de España que aún no había tenido el placer de visitar. Gracias a la gentileza de Rocio, que ha cumplido con sobresaliente alto su papel de anfitriona, hemos podido conocer un "poco-bastante" el centro de la ciudad, su historia, su arquitectura y lo que es más importante, su gastronomía, jajja!!

Además hemos coincido con la celebración de la fiesta de San Juan, único día del año en el que la gente puede meterle fuego a la playa y marcarse una buena parrillada... pero no hay que olvidar que, el significado de esta celebración, es de un origen ancestral, donde se festejaba la llegada del solsticio de verano en el hemisferio norte, cuyo rito principal consiste en encender hogueras para así "dar más fuerza al sol" , que a partir de este día, va haciéndose más débil al ir haciéndose los días más cortos...
El mosaico de fotos, aunque pueda no parecerlo, es de Valencia, jajja!! 
Os aseguro que vimos algo más que grafitis, pero en fin, son los tiempos que corren ;)

Bueno, creo que para cinco días no ha estado nada mal, ¿no? 1.000 kilómetros es lo que tienen...