Ha costado, pero finálmente Gunnar ya tiene su rinconcito en la red. El espíritu de Gunnar, originario de Kalmar, Suecia, tiene que ver con viajes, aventuras, música, amigos y experiencias mil. Alas y a volar...
Bueno, bueno… que no os asuste la portada, jajja!! , aunque la verdad es que define perfectamente lo que hay dentro del CD. Una vez escuchado, uno se da cuenta de que en el guiño de la portada está todo explicado…
Diamond Rings es el proyecto del joven canadiense John O’Regan, que destaca como una fresca y novedosa perspectiva del synth pop tan profuso de los últimos años. Hermosas líneas synthes y melodías pop, after punk elegante, y mucho Human League… siempre todo muy 80′.
A pesar de seguir los parámetros ya establecidos en el género: sintetizadores, arreglos externos, efectos y muchos otros que no comprendo, pero que sé escuchar, jajja!!... O’Regan marca una diferencia a la hora de formular todo esto, y es, quizás, ese aire 100% ochentero que no intenta reinventar 25 años después o re exponer a partir de una nueva entidad. Escuchar a Diamond Rings es un viaje al pasado, enmarcado en una atípica voz, fuerte y valerosa, a pesar de lo que se pueda pensar del canadiense con solo verlo.
Diamond Rings, más que elegancia, expele glamour, distinción y calidad…
El pasado día 20, tuvimos ocasión de celebrar una nueva reunión culinaria. Así, a lo tonto, ya es nuestra décima convocatoria… ya veis, lo hemos conseguido antes que el Madrid… ;)
Y para celebrar el haber llegado al segundo dígito, decidimos hacer un pequeño homenaje a los bares, y más en particular al apartado de las raciones. Los pintxos están pero que muy bien, pero unas buenas raciones degustadas en algunos de esos templos del ocio donde se respira un auténtico espíritu a bar, donde el olor a fritanga pugna con el de la cerveza derramada en la barra… ese suelo lleno de serrín y alguna que otra cabeza de gamba… de esos, amigos, van quedando pocos.
Yo soy un clásico. Bares por antonomasia son Las Bravas en Pinto y sobre todo el Ludeña en Toledo, auténticos templos del palillo en comisura…
Así pues, nos hemos puesto manos a la obra, echando mano de auténticos clásicos, con resultados de mejor y peor fortuna, todo hay que decirlo, pero que nos han sabido a gloria… sobre todo por la hora a la que les hemos podido meter mano… un poco más y en lugar de comida, resulta cena…
Pintxos para empezar, para pasar a lo ligerito… una bravas, una orijita, unas pulguitas de calamar, croquetitas caseras… algo de verde a mitad de camino, que no podía faltar… calçots ¡¡Ö!!... resultó que estaban buenos, jajja… Tras estos, los platos fuertes, carcamusas toledanas y callos a la madrileña, arreón pa’l cuerpo, jajja!!... y como siempre, para completar, la delicatesen de Maese Repostero, que esta vez se marcó un bizcoflán con natillas y fruta que estaba requetebueno…
Hace tiempo que quiero comentar este curioso trabajo…
El proyecto multimedia de música electrónica Iamamiwhoami surgió en 2009, cuando despertó el interés en Internet con una serie de videos virales. En diciembre de ese año, los dos primeros videos del proyecto fueron enviados a periodistas de música y blogs a través de un anónimo e-mail, y comenzaron a aparecer en medios como MTV y sobretodo en YouTube.
El oscurantismo acerca la identidad de la cantante, hizo pensar en trabajos encubiertos de artistas como Björk, Goldfrapp o Beth Gibbons. Finalmente en junio de 2010, el secreto llega a su fin. Iamamiwhoami resulta ser un colectivo artístico sueco, que compaginan sus creaciones musicales con audiovisuales, en un resultado completamente ambivalente, encabezado por el afamado productor Claes Björklund y la cantante/artista multimedia Jonna Lee.
Kin, su debut, es la recolección cronológica de sus últimos diálogos con su público, iniciados en febrero de 2012.
Es fácil disfrutar de la escucha de Kin, puesto que es un disco vaporoso, luminoso y tremendamente asequible, pero la combinación con las imágenes que el colectivo se molesta en crear para darle un sentido de obra de arte total es precisamente lo que ellos quieren hacer llegar a la gente. Su estilo enraíza en la electrónica vecina del triphop y del experimental de grupos como Portishead, pero recopilando grandes influencias que los hacen bastante más asequibles al oído generalista. Hay momentos intensos, pero también remansos de paz mecánica, sin abandonar nunca un cierto tinte futurista.
Con un tracklist casi breve, de tan sólo nueve temas pero de una gran intensidad y variedad, Kin podría ser la banda sonora de cualquier aventura fantástica, de cualquier narración a medio camino entre los sueños y un lugar de creación propia, íntima y privada gracias a la capacidad de Iamamiwhoami para dar vida a atmósferas y crear espacios…
Deseandito estaba que apareciese el sol, aunque fuese de relifón… era ver el carrito apalancado en la habitación espartana y se me ponía una mala leche que para qué. Eso si, en cuanto hemos tenido ocasión, ale, bártulos a la furgoneta y a disfrutar de los pedales, del agradable susurro de la brisa en la cara…
3 vías verdes, 3, como en los toros…
La primera, la del Tajuña, por eso de que nos pilla cerca de casa. Paseo a prueba y error, jajja!! De ese día aprendimos mucho… nuestra primera experiencia con la peque en el carro.
Aprovechando la semana santa, nos desplazamos a la zona de la sierra norte de Sevilla, retando a la lluvia a que nos desbaratara los días de asueto… Al final hubo suerte y tuvimos ocasión de aprovechar los furtivos rayos de sol que nos dejó el sábado santo… santo porque nos dejó ver el sol, claro, jajja!!
La zona merece la pena. Monte bajo que, ahora en primavera, está espectacular. Muy recomendable.
Y para rematar, la Vía Verde de la Jara, a “disfrutar” de sus numerosos y divertidos túneles. Y pongo disfrutar entre comillas, porque igual a alguna le sobró algún que otro metro… ;-P
Aunque no vimos flor de jara por ningún lado al ser muy reciente la llegada de la primavera, la llegada de la misma era más que palpable. La alta temperatura y el pulular de los mosquitillos frente a nuestro ojos eran prueba de ello, jajja!!
En fin, tres días muy agradables, disfrutando del medio ambiente, de la bicicleta y como siempre, de buena compañía. Gracias a todos por estar ahí.
Bien. Después de muchas escuchas, me atrevo a hacer unos comentarios acerca del último trabajo hasta la fecha de los británicos.
La yihad puede estar contenta y satisfecha. Estamos, en mi opinión, ante el mejor trabajo de DM en los últimos 20 años. Sonido maduro y directo, con mucho trabajo de estudio…
¿Que también le sobra algún temilla? pues si, pero esta vez casi que se pueden pasar por alto…
Del decimotercer trabajo de estudio de los de Basildon, lo que más me ha llamado la atención han sido tres puntos:
1º. La producción de Ben Hillier (Blur, Editors, Villagers, Elbow entre otros…) es de lo más acertada. Acentuando la faceta más orgánica de la banda y apostando por una mayor limpieza en los sonidos electrónicos gracias a sintetizadores modulares.
2º. Esta vez si que aciertan con el orden de las canciones, dejando auténticos trallazos para la recta final del álbum.
3º. Dave Gahan canta mejor que nunca. Así de claro. Ha debido trabajar mucho su voz últimamente, porque llega a registros asombrosos, poco dados en él, como por ejemplo en el tema ‘Should be higher’
Este es un pequeño recorrido por el álbum:
‘Welcome to my World’ abre Delta Machine. Corte que comienza con chisporroteantes sintetizadores con Dave Gahan remarcando una delicada voz y que, finalmente, se convierte en un tema bastante épico. Un buen pre-calentamiento para lo que viene después.
‘Angel’. Tema obsesivo e intenso con una clara pegada rock. Para mi, de lo mejor de este Delta Machine.
‘Heaven’. Vale, hace algunas semanas tuvimos un profundo debate acerca de este tema, de si era lo bastante bueno como para sacarlo de single. Bien, aún tengo mis dudas acerca de si es el más apropiado, pero en el contexto del álbum y a base de escuchas, he de reconocer que me parece una muy buena canción, y lo cierto es que resulta la mar de pegadiza.
‘Secret to the end’. ¿Cuándo comienza no os recuerda a ‘fly on the windscreen’?. Otro momento álgido de Delta Machine. Poderío electrónico y un Dave Gahan prendado en el apartado vocal.
‘My Little Universe’. Pepinazo synth experimental que habrá que escuchar en directo. Puede acabar siendo la pera. Rotura de cuello asegurada…
‘Slow’. La primera que me sobra. Blues electrónico especulativo, con la guitarra de Martin Gore remarcando un riff sucio... demasiado slow…
‘Broken’. ¿y esta no suena a ‘Little 15‘?. Más synth-pop con mucho de melodrama en el estribillo: “When You Fall in I Will Catch You, You Don´t Have to Fall That Far, You Can Make it I will be There, You Were Broken For The Start”. Temazo con mayúsculas que podría ser single.
‘The child inside’. En mi opinión, prescindible balada de esas superalmibaradas marca de la casa Martin L. Gore es mi amore. “Ciertamente oscura, arreglada con un colchón electrónico bastante atmosférico que le da un tono enigmático”, y lo meto entre comillas porque lo he copiado de una crítica con la que me topé y con la que estoy totalmente de acuerdo. Estupenda para un nuevo “Counterfeit”, aquí igual está de más…
‘Soft Touch/Raw Nerve’. Estoy seguro que a muchos les parecerá la caña. Yo creo que con un ‘A question of time’ es más que suficiente.
‘Should be Higher’. Oscura, con Dave Gahan tirando de falsete y evidencia del gran estado de salud compositiva de Depeche Mode. Excelente la producción una vez más, por cierto…
‘Alone’. Petardazo!. Para mi el gran hallazgo de Delta Machine. Una canción que a quien adora a Depeche Mode le hará sonreír, sentirse orgulloso. Perfecta melodía synth y con Gahan nuevamente prendado.
‘Soothe my Soul’. Fue el segundo sencillo del álbum. Tema que puede llegar a todos los públicos, lo que le hace muy acertado como single .Rock electrónico nacido para la pista de baile con el ADN de Dave Gahan en su interior. Es sexy, es brillante y es perfectamente radiable.
‘Goodbye’. Empieza como el ‘Personal Jesus’, ¿qué no?. Igual también me sobra.
En conclusión. Me alegro de decir que me parece un trabajo estupendo y de lo más completo. Con muchos giños a su carrera pero atancando la electrónica de lo más actual. Chapeau!!
Bueno, bueno… que no os asuste la portada, jajja!! , aunque la verdad es que define perfectamente lo que hay dentro del CD. Una vez escuchado, uno se da cuenta de que en el guiño de la portada está todo explicado… 
