Ha costado, pero finálmente Gunnar ya tiene su rinconcito en la red. El espíritu de Gunnar, originario de Kalmar, Suecia, tiene que ver con viajes, aventuras, música, amigos y experiencias mil. Alas y a volar...
Pues si amigos. Como colofón musical a este 2011, ¿que mejor que un recopilatorio?.
Lo cierto es que el tema de los recopilatrios, aunque lo tengo bastante aparcado últimamente, siempre ha sido un mundo que me ha fascinado. Como a los frikis de la peli americana "High Fidelity", siempre me ha dado por hacer listas de canciones para el cd perfecto, y justo cuando te decidías a grabar una de ellas aparecía una nueva canción que daba al traste con todo lo planeado, jajja!!... lo se, lo se, soy un poco flipao... pero así soy yo, un waltrapas para algunas cosas y para otras un perfeccionista de las pelotas, desgraciadamente sin término medio.
Recopilatorios me he currado muchos, un sinfín diría yo, desde electrónica a grunge, pasando por pop-rock, techno, industrial, IDM o incluso metal. Aún recuerdo uno de los primeros que me hice para ponerlo en el cassette del Seat Málaga de mi padre, recién sacado mi flamante carnet de conducir... toda la discografía de Depeche Mode de la A a la Z, incluyendo singles y caras B claro, jajjaja!! quedó algo cojo y descompensado, pero la intención era buena...
En este asunto no me gusta mezclar. Resulta más complicado, y una mala mezcla me puede llegar a hacer chirriar los dientes, y con el precio que gastan los dentistas no es cuestión, así que imaginaos los "problemillas" que me han surgido al tener que mezclar grupos tan dispares: de Björk a Fishboy, de Biel Ballester Trio a Crystal Castles... todo un reto.
Aún así creo que el resultado puede merecer la pena, así que si os apetece, aquí os lo dejo en bandeja de plata, lo escucháis y me comentáis, procurando eso sí, ahorrarse los insultos, jajja!!
Y ya que estamos, Feliz Año 2012, que nos traiga salud, salud, salud y mucho monte, que el monte es tu amigo!!
Poco os puedo contar de este cuarteto noruego que, aunque cuarteto, es el proyecto personal de Ola Flottum, híperactivo compositor y multinstrumentista miembro de otras tanta bandas, véanse Salvatore, con un sonido bastante similar a The White Birch, o Briskevy, más en la onda de los suecos Cardigans.
Este "Star is Just a Sun", dentro de estar en la onda post, a mi me suena más ambient pop, o como dicen ahora, slow core, pero vamos, haciendo una traducción al enmarañado lenguaje de estilos musicales... post rock con toques chill out , sonidos relajantes y ambiente una tanto hipnótico.
Es un álbum para escuchar tranquilamente en casa mientras preparas la comida, planchas o lees un buen texto.
No he encontrado de ellos ni tan siquiera una actuación en directo, con lo que os adjunto un vídeo no oficial de la banda que merece bastante la pena. Hay que ver la gente como se lo curra...
No se cuantas veces he disfrutado de esta amena ruta. De 20 no baja, seguro. Desde que hace un par de años se me encendió la bombilla y decidí completar el círculo subiendo a la Bola del Mundo para bajar después por la Garganta del Diablo, ésta, ya se ha convertido en clásica... Da igual si me pierdo por la garganta y se acaba haciendo algún kilómetro de más, como esta vez, jajja!!
El caso es que es una ruta estupenda a la que nunca diré no. Pudimos disfrutar de una quasi nevada, de una magnífica visión de un espectacular mar de nubes y de adentrarnos entre la espesa niebla para casi llegar a tropezar con la estación repetidora de la Bola del Mundo, que casi parecía el Overlook de "El Resplandor" de Stephen King.
¿ Sabíais que? La función de las antenas es la emisión de la señal de radio y televisión y su envio hacia la vertiente norte de la sierra de Guadarrama.Estas tres grandes antenas están cubiertas por un radomo calefactado en forma de cohete para protegerlas del hielo, son visibles desde varios kilómetros a la redonda y constituyen la mayor peculiaridad de esta montaña. En la actualidad el número de antenas se ha reducido bastante tras haber sido derribadas en diversas ocasiones por los fuertes vientos de la zona, y no es de extrañar que en un futuro desaparezcan totalmente cuando pierdan su función y sean sustituidas por las emisiones de satélite.
Está guay esto de la wikipedia, ¿que no?, jajja!!
Y para rematar la jornada, que mejor que una visita a Julian´s, jajja!!
Pues eso amigos. A lo tonto, a lo tonto, entre cucharas y cacerolas ya hemos cumplido un añito.
En esta quinta convocatoria nos hemos plantado en el txoko con utillaje a estrenar. Cuchillos y sartenes, precisos unos e impecables otras, que ya bastante quemado acabó maese Fogones en la pasada reunión con que se le pegaran las tortillas...
Con amago de altercado comenzó la jornada, pero afortunandamente, la niebla levantó lo suficiente como para tener la fiesta en paz y poder degustar, una vez más, los ricos manjares que preparamos esta vez. Plato estrella el estofado de rabo de toro, que quedó estupendo. Alguien dijo que le faltaba algo de vino en la salsa... de verdad que no tenemos fin, jajja!!
Tentempies, alias "el zanahorias" venía de empalmada, como es habitual en él, pero no se que bicho le picó que tuvo un momento non-stop que nos dejó desconcertados a más no poder. Evidentemente acabó, algo después, doblado en el sofá del salón...
Menú completo: caldito de jerez (del que no hay foto), tapa de pimiento relleno de tortilla sobre secreto ibérico, cebolla caramelizada y cracker salado. Tapa de pimientos a la miel sobre cracker salado and untable cheese. El ya nombrado rabo de toro estofado y para postre una nueva delicatessen de maese Repostero, tarta de calabaza. Fray Licores echo esta vez la casa por la ventana... nos apretamos un Muga que nos supo a gloriaaa!!!
Como podéis comprobar menú puramente otoñal, muy acertado para las fechas...
Charla, risas, continuos huummmmmmmmm y para acabar la jornada, manita de mús, inacabada porque se hacía tarde, pero que creo sería conveniente institucionalizarla para futuras reuniones, ¿no?
Esta vez falló el paseo... en todos los frentes no se puede estar.
Una vez más, Gracias a todos... echad unos minutos en el video, que aunque las fotos son malas de pelotas (cada vez peores, no se como nos las apañamos, joer), creo que merece la pena...
Este es el disco de debut de este, hasta ahora, cuarteto londinense. Veinteañeros con una más que adecuada formación musical que han conseguido un producto elaborado, maduro, elegante y sutil, impropio de unos chavales de su edad. Una maravilla para degustar en tranquilidad. Este disco fue toda una revelación en la lista de los mejores álbumes de 2009, estando presente en los primeros puestos de todas las grandes listas.
Disco vocalmente impecable con la dualidad de la susurrada, sugerente y aterciopelada voz femenina de Romy Madley, y la voz masculina y más grave del guitarrista Oliver Sim. Nos encontraremos con temas post-punk íntimos en su mayoría, ambient y casi chill-out, oscuros, hipnóticos, minimalistas y elegantes, con aires étnicos y místicos, con mucho bajo, ligeros arreglos electrónicos y melodías sencillas a la guitarra, básicamente todo punteos. Todo un descubrimiento, ahora bien, para quien quiera caña este definitivamente no es vuestro grupo.
Ahí van un par de temas. No os perdáis el directo en las calles de Amsterdam...
Una semana llevaba viendo el sol desde el patio de casa, rumiando la idea de subir alguno de ellos al monte, buscando la forma de que alguien me acompañara para no ir solateras que, ya se sabe, acompañado siempre sabe mejor. Pero nada, todo el mundo ocupado… así que me cogí a la que nunca falla, a la kostraneta, jajja!! y ale, para la Fuenfría, a por otra ruta que tenía cruzada. Varias veces había intentado subir el Montón de Trigo, pero siempre me topé con algún impedimento. La última vez que lo intenté, fue el pasado año por estas mismas fechas junto a Laura, Eunyoung y Pepe, y podeis ver el resultado de la intentona de aquel día… consultad, consultad en Noviembre del 2010.
Olisqueando por la red, me topé con una variante para subir al pico en cuestión. Ésta, saliendo desde el parking de Majavilán y llegados al collado de Marichiva, da la vuelta por el valle de El Espinar y ataca el cerrete desde una extraña orientación sur para, una vez llegados al collado de Tirobarra girar hacia la derecha siguiendo por el cordel de la famosa ruta de “La Mujer Muerta”. Hay que reconocer que tiene un par de momentos exigentes en los que el sendero se pone complicado y tienes que echar mano de la reductora, jajja!!, pero llegar hasta arriba y poder disfrutar de las vistas merece absolutamente la pena.
El otoño, para mí, tiene un encanto especial, sobre todo si sale un día como el de hoy, soleado, con ligera brisa. El terreno húmedo, fruto de los restos del rocío de la mañana. Esa luz tan característica, tenue, oblicua, misteriosa me atrevería a decir… una pasada.
En fin, que he disfrutado de la ruta como un enano. El valle de El Espinar no tiene desperdicio, es súper bonito, y transitarlo como prólogo al repechón final del Montón de Trigo es muy agradecido. Se me antoja, además, que ha de ser el sector de esta zona menos frecuentado por el personal. El sendero daba muestras de poco pateado, circunstancia que lo único que hace es hacer ganar puntos para volver a él….
La llegada de esta veterana banda norteamericana a mis oídos, ha sido como un soplo de aire fresco. Tras diez títulos publicados, por casualidad, he descubierto en sonido de los de Oregón con “The High Country”. Su sonido country folk, escapa del clásico americano, siendo bastante propio y especial. Ya estoy olisqueando el rastro… seguro que hay más joyas por descubrir…
Willy Vlautin, líder de la banda, combina sus dos pasiones: la música y la escritura. En sus Estados Unidos natales es más conocido por su faceta de escritor, al haber publicado algunos libros con un relativo éxito. Parece ser que la música siempre aparece como trasfondo en sus novelas rodadas sobre carreteras americanas, moteles baratos y personajes bohemios y extravagantes.
“The High Country”, bajo mi punto de vista, tiene bastante de obra conceptual. Siguiendo un guión bastante claro, se sumergen en una cierta “soledad luminosa”, que a través de los diecisiete cortes, muchos de ellos interludios de poco más de un minuto, que sirven como introducción al siguiente o como pausa para coger aire y respirar un poco, te van guiando por el mundo interior de los de Oregón. Willy Vlautin utiliza a menudo el modo “spoken word” para interpretar las canciones, y eso le da aún más misterio a su música, como si recitara al mismo tiempo alguna de sus novelas.
A los pamplonicas El Columpio Asesino los llevo siguiendo la pista desde hace tiempo ya. Su sonido nunca me había llegado a calar. Siempre me resultaban demasiado rallantes, mucha distorsión y excesivos toques oscurantistas. Se me asemejaban mucho a The Jesus & Mary Chain, o a los ahora famosetes Triángulo de Amor Bizarro… y es que no me gustasen, pero…
Pero su sonido ha ido mostrando una evolución cada vez más acusada desde sus heterogéneos y abstractos comienzos hasta la oscuridad electrónica de este ‘Diamantes’, su cuarto álbum, y bajo mi punto de vista, definitivo.
Ese camino tomado, el de simplificar y concretar su sonido, ha hecho que El Columpio Asesino haya grabado su disco más pop (en el sentido más amplio del término).
Sintes, lineas de bajo...todo se percibe ahora de una forma mucho más clara y precisa, pudiendo ver todo el curro que hay en cada tema del disco, canciones con menos capas y donde incluso llegan a experimentar con algunos vacíos y silencios.
Guitarras con paisajes electrónicos de agradecer en el panorama musical español.
Que aguerridos somos!!. Aún sabiendo que iba a hacer algo de mal tiempo, decidimos tirar de mochila e ir a descubrir un rinconcito de la cercana pero poco accesible sierra pobre madrileña, aunque hablando con propiedad, nuestro destino ya se sitúa en tierras castellano manchegas.
Cuando hicimos hace alrededor de un mes, la subida al Pico de las Tres Provincias, marqué en el mapa el Pico del Ocejón, cercano al primero pero algo más al sur. Olisqueando por internet me enteré que suele acumular bastante nieve en época invernal, osea que había que intentar subirlo antes de que éste se nos echase encima. A ver, a ver, que dice Maldonado... hmm, estará nublado... posibilidad de lluvia...ta-ta-taaa...a la furgo!!, jajja!! cuatro gotas no nos van a echar para atrás, no?
El Ocejón se puede atacar desde dos puntos: desde Majaelrayo o desde Valverde de los Arroyos. Elegimos el primero, por estar más cercano a Madrid y así no dar tanta vuelta con el coche. Pero la verdad es que al final casi que nos dio igual. Una vez que te metes en las desérticas carreteras de la sierra pobre, te acabas liando. Al menos yo. Ya puedo llevar mapa, gps, o lo que quieras, que al final siempre acabo desorientado y haciendo kilómetros de balde... Al final acabamos entrando por el sur, desde Tamajón y he de decir que el paraje me dejó boquiabierto. Reconozco que quizás las condiciones meteorológicas influyeron en la sensación de habernos tele-transportado a algún punto de Escocia o Noruega, pero la verdad es que una vez que te internas en la reserva nacional de caza de Sonsaz no dejas de sentirte muy, muy lejos de casa. Es realmente sorprendente.
Una vez vez en Majaelrayo, mochila al hombro, botas bien atadas y para el monte... bueno, previa parada en el bar del pueblo... un buen caldo caliente nunca está de más, jajja!!.
Majaelrayo es uno de esos bonitos pueblos de la famosa "arquitectura negra", pueblos serranos cuyas casa están construidas a base de lanchas de pizarra.
En cuanto a la ruta, es bastante sencilla de seguir, siempre caminando por sendero, entre jara y robles, hasta llegar al Collado Perdices. Aquí fue ya donde nos acabamos de sumergir en la nubosidad reinante. En ningún momento pudimos ver cima, así que hubo que tirar de gps. No sin esfuerzo fuimos capaces de llegar hasta el vértice geodésico. No por el cansancio, sino porque soplaba un viento de aúpa. Casi tuvimos que llenar los bolsillos de piedras para no acabar despegando...
"Por mi, por todos mis compañeros y por mi el primero" y ale!, para abajo que aquí no hay quien pare!!
Bocata de lomo al resguardo del viento y al lío, que ya los días son cortos y había que volver a casa intentando no volver a perderse por la carretera...
"Yunques"!!, Gracias por tu esfuerzo. Eres un sol!
Cierto día apareció por el trabajo mi compañero, el bueno de Olías, sabiendo que soy un gran consumidor de fruta, con un cajón lleno de caquis que había recogido esa misma mañana en su propio huerto. ”Toma, pa’ti, que yo no los quiero pa’ ná, que están mu’ duros y se me quedan entre las muelas… igual si los dejas madurar les puedes llegar a hincar el diente”, me dijo. Y yo, acordándome que a Eunyoung le gustan mucho, me planté en casa con la caja entera. Cuando los vio me dijo algo así como “¿madurar?... no, no, no, esto lo vamos a pelar y los vamos a dejar secar en el patio, ¡ya verás lo rico que están!”. “¿Ein?, dije yo… Así que pelados y colgados en el patio están, cual colada recién sacada de la lavadora. Aún no tenemos resultados, pero ¿a que quedan pintones?, jajja!!
Ya os iremos contando…
Os cuento un poco acerca del caqui, fruta aún poco común por estos lares.
Su sabor es dulce, suave y agradable. La textura puede recordar al dátil. Constituye una rica fuente de fibra soluble e insoluble, lo que le confiere propiedades muy saludables para mejorar el tránsito intestinal.
Entre sus vitaminas podemos encontrar;
• Potasio,
• Calcio, hierro y vitamina A,
• Beta‐carotenos y Niacina.
El potasio es necesario para la transmisión y generación del impulso nervioso, para la actividad muscular normal. El beta‐caroteno se transforma en vitamina A en nuestro organismo conforme éste lo necesita. Dicha vitamina es esencial para la visión, el buen estado de la piel, el cabello, las mucosas, los huesos y para el buen funcionamiento del sistema inmunológico, además de tener propiedades antioxidantes. El magnesio se relaciona con el funcionamiento de intestino, nervios y músculos, forma parte de huesos y dientes, mejora la inmunidad y posee un suave efecto laxante. La vitamina B3 o niacina interviene en distintas fases del metabolismo y aprovechamiento de los hidratos de carbono, ácidos grasos y aminoácidos entre otras sustancias.
Los madrileños Nudozurdo han tardado 6 años en ejecutar este “Sintética”, debido a que la productora con la que trabajaban se fue a pique. Leo Mateos (compositor, guitarrista, cantante de la banda y único miembro original del grupo) logró culminar la mezcla en unos estudios de California y encontrar distribución, a través de Everlasting Records. Y ciertamente, es una suerte para nosotros que Mateos haya persistido en su intento, porque se trata de un gran disco de rock.
Buenas letras, tan personales y directas como ambiguas e inquietantes. Sonido denso y profundo, en el pueden citarse algunas influencias para mi obvias como pueden ser The Cure, Mogwai, Lagartija Nick, Interpol… y alguno (que ya os conozco) se reirá, pero en el personal estilo del cantante puedes encontrar cierto parecido con el gran Germán Coppini, de Golpes Bajos… ahí queda… En las nueve canciones de esta obra uno encuentra elementos que recuerdan en mayor o menor medida a todas esas buenas bandas, lo cual no está reñido con que Nudozurdo muestre un estilo propio que se hará inconfundible en un par de escuchas. No es difícil engancharse a las afiladas ‘Mil espejos’, ‘Negativo’, ‘Otra vez’ o la gran ‘El hijo de Dios’, en la que uno casi puede ver al cantante en un pulpito, predicando.
Bajaros el disco, robarlo, o incluso pedírmelo, jajja!!. Os garantizo que no quedareis indiferentes.
Midnight Oil son, una de las consecuencias de la infinidad de tardes baloncestísticas que nos marcábamos en las pistas de Valdemoro a mediado de los 90. Aparte de los buenos momentos, los piques, los sudores, el cansancio y las ampollas, en uno de los viajes de vuelta pude escuchar en el coche de Rafa “el alto” a la banda australiana. Yo por aquel entonces ya empezaba a sentir el gusanillo de la música corriendo por mis venas y me interesé por un par de cintas que, gentilmente, Rafa accedió a prestarme. Como consecuencia descubrí a los archiconocidos Supertramp y a Midnight Oil.
De la extensa discografía de estos últimos, yo siempre recomiendo 4 álbumes (los que aparecen en la foto!!). “Red Sails in the Sunset”, “10,9,8,7,6,5,4,3,2,1”, y los famosos “Diesel and Dust” y “Blues Sky Mining”, todos de mediados de los 80. A mi parecer se trata de una banda esencial y que todo el mundo debería conocer… por eso que os los recomiendo.
A continuación os cuento un poco de la interesante historia del grupo que he sacado de un texto en inglés… lo que quiere decir que si encontráis algo raro se trata de la traducción… ya sabéis que mi ingles roza lo pésimo, jajjaja!!…
Midnight Oil aportó con sus canciones un nuevo sentido de inmediatez política y social a la música pop de la época. Con letras incendiarias como las de "beds are burning" y "blue sky mine" llamaron la atención mundial acerca de la situación de los aborígenes australianos o como de la sobre explotación de la clase obrera. El grupo aportó con su música y los beneficios que ésta generaba ayuda a múltiples organizaciones no gubernamentales, como Greenpeace o Salvemos a las Ballenas. Incluso su líder, Peter Garrett, llegó a postularse para el Senado de Australia formando parte de un partido que abogaba, entre otras muchas cosas, por el desarme nuclear a escala mundial… y estamos hablando de los 80-90.
La banda se formó en Sydney en 1971, formada originalmente por los guitarristas Jim Moginie y Martin Rotsey, el batería Rob Hirst y el bajista Andrew "Bear" James. Garrett, un estudiante de derecho conocido por sus dos metros de altura y su característica cabeza afeitada, se hizo con el puesto de vocalista en 1975, y el grupo pronto se rebautizó Midnight Oil. Después de meses de conciertos esporádicos, comenzaron a hacer rondas por las compañías discográficas, y tras una serie de rechazos, el grupo formó su propio sello, Powderworks, donde publicó su álbum homónimo de debut en 1978. Una colección de temas tensos, con guitarras apasionadas que rápidamente se estableció como el sonido característico de Midnight Oil.
Después de declarar su independencia de la industria de la música, Midnight Oil fue apareciendo de manera cada vez más activa y abierta en la arena de la política. Actuó apoyando la oposición a la minería de uranio, al Consejo del Tíbet entre otras actividades. En 1979 la banda lanza su segundo álbum “Head Injuries”, obteniendo su primer disco de oro. James dejó la banda al año siguiente por problemas de salud, entrando en sustitución Peter Gifford.
Con “Place Without a Postcard” en 1981, Midnight Oil logran un disco de platino, llamando la atención de Columbia Records por quienes acaban fichando. En 1983 lanzan, “10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1”, que estuvo presente durante más de dos años en el Top 40 de Australia. En 1984 llega “Red Sails in the Sunset”. Garrett se presentó por en el Senado , perdiendo por un estrecho margen. La participación en el proyecto de United Artists contra el Apartheid, conduce a un aumento del interés de Midnight Oil por los problemas de los pobladores aborígenes de Australia que quedará patente en algunas de sus canciones.
De la situación de los aborígenes se habla en “Diesel and Dust” de 1987 y con "Beds Are Burning", alcanzan el Top 20 en EE.UU. donde se hicieron bastante familiares. Después el bajista Dwayne "Bones" Hillman (ex-Swingers) reemplazó a Gifford. Midnight Oil regresan en 1990 con “Blue Sky Mining”, que presentaron en un concierto en el exterior de las oficinas de la corporación Exxon en Manhattan, en protesta por el manejo de la empresa del derrame de petróleo de Alaska, (una película de la actuación fue comercializada posteriormente, cuyos beneficios fueron para Greenpeace). El álbum “Earth, Sun and Moon” apareció en 1993, tras el cual decidieron darse un respiro. Resurgieron en 1998 con “Redneck Wonderland” y la grabación en directo “The Real Thing”, que sólo está disponible en Australia, llegó en 2001. El 14º álbum de la banda, “Capricornia”, publicado en la primavera de 2002, fue el último. En diciembre, Peter Garrett, anunció la separación amistosa de la banda después de 25 años. Aquí, Garrettdio el paso definitivo hacia la política, llegando a ser ministro de medio ambiente de Australia.
En mi eterna lista de grupos a los que quiero escuchar en directo, aparecía desde hace años el nombre de los escoceses Mogwai, pero después de lo visto y escuchado he decidido que no los pienso borrar, y en cuanto tenga opción a volverlos a ver, allí estaré como un clavo!!
Gracias al crack de Victor, que se preocupó de avisarme en cuanto se enteró que pasarían por Madrid a presentar su último disco "Hardcore will never die, but you will", finalmente hemos podido disfrutar del sonido demoledor de los de Glasgow.
La cita era en el palacio de Vistalegre, cosa que nos extrañó y que hizo presagiar lo peor, porque ya es conocida y comprobada la fama de la pésima acústica del coso taurino, pero afortunandamente, los gerentes del lugar se han sacado una pequeña sala de la manga a la que han bautizado San Miguel y que ha sido estrenada en el día de hoy.
Allí nos plantamos los 4 fantásticos, aunque Neli y Victor llegaron algo tarde al empeñarse en aparcar al lado de Parla, jajja!!. Birritas de rigor y al lío!!
así lo vimos
A mi entender han sonado de maravilla, quizás algo alta la línea de bajo en un principio, pero rápidamente solventada en cuestión de minutos. El repertorio, perfecto. Ya si hubiesen incluido algo del "Rock Action", me hubiese dado un sofocón. La primera parte la dedicaron a "enseñarnos" su último álbum, títulos como "white noise", "travel is dangerous" o "rano pano" nos dejaron claro la calidad y perfección de su sonido y su ejecución sobre el escenario. Tienen el directo más que mascado, sonido sin fisuras, sin errores. A continuación tocaron algo del "Mr. Beast", y para acabar dejaron, a mi entender, lo mejor de la noche. Sonido Mogwai. Fue como diciendo "vale, ok... todos conocéis las canciones chulas de los últimos albumes, pero que nadie olvide lo que somos y de donde venimos...", y hay fue cuando sacaron a escena temas de sus comienzos como "batcat", "new paths to helicon, pt.1" o "we´re no here", acabando el concierto tirando de programación y marcándose un pedazo de acople del copón. La leche!!
En fin, que estuvo genial.
Aquí os dejo un muestra para que lo flipeis... y Gracias chicos por la compañía!!
La idea inicial era tirar para el norte, tirar para sierra Urbasa o Izki, disfrutar de sus espectaculares bosques de hoja caduca, pero ante las pésimas previsiones meteorológicas finalmente nos decantamos por escaparnos hacia el sur. Y la elegida acabó siendo la sierra de Cazorla, donde las previsiones no eran tan chungas.
Por allí había andado ya hace años, pero en bici, en invierno y con mucho mucho frío, osea que totalmente distinto a lo que hibamos a hacer este finde. Camping, descanso, rutita a pié y peliculita para relajar.
El entorno he de decir que es asombroso y que da margen para repetir en multitud de ocasiones por sus dimensiones y posibilidades. Tan solo hicimos una ruta a pié. La elegida fue la subida a la laguna de Valdeazores por el río Borosa, algo larga, casi 24 kilómetros, pero bastante chula aunque encontramos algunos cauces algo secos.
Ciervos, jabalies, zorros. Espectacular en todos sus sentidos.
Disfrutad de los videos. Uno es para preciar la belleza otoñal en Cazorla. El otro sencillamente es para dar envidia, jajja!! ;)
El octavo álbum de estudio de Björk es un notable desafío a la paciencia del oyente.
Ya podemos olvidarnos, de manera definitiva diría yo, de la Björk de discos como "Debut", "Post", "Homogenic", o el formidable "Vespertine". Björk ahora mismo no pretende hacer música para las masas, quizá nunca lo quiso y, sin embargo, el éxito acudió a su encuentro. Y ahora no es que huya de él, es que directamente le da igual y, por un lado, es de alabar pero, por otro, hace que buceemos en experimentos sonoros que no son aptos para todos los paladares.
"Medúlla" dejó claro que algo había hecho click en su cabeza, confirmado con "Volta" donde a los muy forofos nos dejaba bien claro que aquello era un viaje sin retorno con sus percusiones industriales, aunque como siempre, dejaba algún tema auténticamente impresionante que nos dejaba con la boca abierta. Y ahora este "Biophilia", que no es un mal disco en absoluto pero tampoco es el disco que todos esperábamos, con su naturaleza extraña, su envoltorio, su portada y la sensación ¿agridulce? que nos deja.
Respecto a los temas, me quedo, sobre todo, con un par de ellos. “Crystalline”, donde ese viaje al jungle-idm de los noventa en los últimos segundos del tema no dejan de dejarme con la boca abierta y diciendo “oh, my good”. Y "Mutual Core", que nos lleva de nuevo a la Björk de hace unos años, con sus constantes cambios de ritmo…
Y uno empieza a preguntarse ¿por qué los temas que más nos recuerdan al pasado son los que más nos gustan?
Como bien me comentó mi hermano Diego, que es también de oído fino, es un álbum de momenticos. Nos mole o no, lo que nunca se le podrá echar en cara a la islandesa es de haberse acomodado en algún momento de su carrera. De inmovilismo. Siempre trata de dar una vuelta de tuerca más en esto de la música, buscando nuevos límites, ARRIESGANDO. Y aunque los resultados no siempre sean los que más nos gustan… chapeau por ella!!
En mí siempre tendrá un incondicional. Aunque sea para criticarla.
Buff!! Vamos a ver por donde le meto mano, sin quemarme y buscando imparcialidad, a lo último de Radiohead.
"The kings Limbs" es un trabajo difícil, de ritmo monocorde, sobre todo en su primera parte, sin casi estribillos y sin un single evidente. Lo primero que llama la atención es lo corto que resulta, pues son ocho canciones en apenas 37 minutos, pero ya se sabe que a veces es mejor reducir el metraje antes que excederse con canciones que puedan bajar el listón. Tiene mucho de la experimentalidad de "Kid A", "Amnesiac" e incluso "Hail To The Thief" , sobre todo de piezas como “Backdrifts”, “Morning Bell” o “Sail To The Moon”. Suenan mucho menos guitarreros, con más electrónica que nunca, rozando en algunos temas el terreno pisado por Yorke en "The Eraser" .
A grandes trazos…
Bloom. Tras un buen comienzo, la canción se adentra en interesantes sendas free jazz, sobre las que profundizarán aún más en el siguiente corte.
Morning Mr Magpie. La batería parece seguir donde lo dejó el tema de apertura, pero ese punteo que toma el protagonismo a mitas de corte, hace que la melodía resulte menos oscura.
Little By Little. La línea de bajo puede llegar a recordar a "Sour Times" de Portishead. Línea de bajo que junto a la tintineante percusión de Phil Selway llevan la manija de este tema, y de gran parte del disco. Feral: Quizás este sea el tema en que la influencia de "The Eraser" pueda ser más palpable. De largo la composición más experimental del álbum, muy angulosa y difícil de asimilar en las primeras escuchas.
Lotus Flower. La elegida single. La base recuerda enormemente a "In Rainbows". Es posiblemente el tema más fácil de escuchar en cualquier circunstancia, el que menos nivel de concentración requiere para que disfrutemos de él.
Codex: Los teclados se hacen por fin con el protagonismo, y se entrelazan con la voz de Yorke para construir la canción más delicada del álbum, pero al mismo tiempo una de las más intensas.
Give Up The Ghost:. Reconozco que esos coros no terminan de entrarme
Separator: Vuelven las bases y los sabores más electrónicos. La guitarra que entra en la segunda mitad del tema es realmente bonita.
Como viene siendo habitual en el grupo británico, el álbum va ganando con cada escucha. Si os molan, sed pacientes…
Quizás no sea el mejor disco de Radiohead, pero es un buen disco.. Esta y todas las críticas que leáis sobre este álbum, positivas o negativas, tendrán en común la total o casi total ausencia de referencias a otros grupos (y el 99% de las que nombren algún grupo, serán grupos que suenan como Radiohead, no lo contrario), muy pocos consiguen esto. (Este párrafo lo he copiado de otra crítica, porque me parece muy acertado… da en el clavo.)
Amigos... aunque los subtítulos se vean al revés, aunque el sonido vaya algo descompasado respecto a la imagen... son los PUTOS AMOS. (con perdón).
En algún momento tenía que tocarme la responsabilidad de cocinar para el resto de soci@s del txoko. Al ser, junto con Pablo, los últimos en llegar, nos tocaba arrimarnos a los fogones e intentar hacer méritos. Pablo salió triunfante de su envite tirando de platos de su tierra… y yo como soy un copiota, pues a tirar de cocina manchega, jajja!!
Que nadie piense que soy un experto en delicias manchegas, ni mucho menos. Hace poco la “mia mamma” me pasó la receta de las gachas y me aventuré a hacerlas en casa, donde Eunyoung me puso un 6 (algo rácana a mi entender, jajja!).Viéndome con confianza, jajja!!, me animé a prepararlas para los amigos de Txitxaka, mi txoko de cabecera, y ahí ya me dieron directamente los galones, lo cual fue la puntilla para acabar preparándolas en el Txoko-late.
momento de acabar con los grumetes!!
La verdad es que nos pusimos finos (raro, no?). De tapita llevé un frasco de “pisto de invierno”, que es una variedad del pisto manchego pero que se hace tan solo con tomate, cocinándolo a fuego muy lento y durante mucho tiempo, alrededor de 3 o 4 horas, sin casi parar de moverlo en todo momento. Evidentemente lo cocinaron mis padres, jajja!!... Mi madre indicaba y mi padre removía!!, lo de ser jubilauta te hace carne de cañón para estos menesteres... Es un poco coñazo hacerlo, pero la verdad es que el resultado es tremendo.
El pan se encargaron de traerlo Javi y Neka. Para unas gachas es imprescindible un buen pan. Gracias!!
Las chicas se empeñaron en preparar un pistito (este ya, normal) que junto con la carne del segundo plato (vacío de ternera + churrasquito) quedó más que resultón. Gracias chicas!!
Y para postre Pablo y Rocío se curraron un sorbete helado de limón y cava que vino perfecto para refrescar el gaznate después del arreón de las gachas.
Para remojar la zampa, vino del pueblo de la Dolo, vino de Villacañas… ya que nos ponemos manchegos, nos ponemos manchegos…
El resutado!! ya, ya... habría que haber limpiado el borde, pero es lo que tiene
pertenecer a la generación perdida, jajja!!
Por supuesto hubo sobremesa, charla, risas y como no, la famosa escalera coreana, que deparó sorpresas!!... verdad Gabriel?, jajja!!
En fin. Día fantástico para rematar el finde… MONTE + ZAMPA, ¿se puede mejorar?
Para acabar, dar las Gracias a los anfitriones, Isabel y Gabriel, siempre gentiles al ceder su hogar para estas estupendas reuniones. Gracias!!
Visitar la Tejera en esta época del año, es fruto del deseo para los aficionados al monte y domingueros en general. El encanto de este valle, producto de las postrimerías de la sierra de Ayllón, es que en él se halla una de las más famosas masas arbóreas cercanas a la Comunidad de Madrid: el Hayedo de la Tejera Negra.
En varias anteriores ocasiones, y siempre acompañado de mi fiel bicicleta, he discurrido por estas pistas y caminos, disfrutando del otoño, disfrutando de la espectacularidad de los tonos cambiantes en las hojas de las hayas. Este año en cambio, no sabemos si por habernos adelantado algo con las fechas de visita o por causa del sequísimo verano, estaba todo algo más apagado, los árboles, los prados e incluso los ríos no estaban según lo acostumbrado. Aún así, la zona siempre merece la pena, y la rutilla, aunque algo larga, creo que también quedó resultona.
El día amaneció fresquete pero despejado, lo que garantizaba una estupenda temperatura para la pateada. Txomin y Víctor, a cada cual más majete, pusieron sus coches a nuestra disposición para poder desplazarnos hasta el hayedo que, aunque está cerca de Madrid, el acceso obligado por Cantalojas hace que tengas que dar un amplio rodeo… casi 180 kilómetros desde Pinto City!!
Con la tontería, al final fuimos 9, que es un grupete considerable, pero la verdad es que la zona lo merece. Tras el cafetín de rigor a la llegada a Cantalojas, mochila al hombro y al lío. La primera parte fue un poco coñazo, porque transitábamos por una pista que compartíamos con los domingueros y sus flamantes coches todocamino, pero una vez que traspasamos una barrera, el monte fue todo para nosotros. En un pliki nos plantamos en el collado del Hornillo, donde hubo un pequeño ágape. Víctor fardó de tortilla de espinacas, y lo cierto es que tenía motivos, porque estaba rica, rica (que jodio…). Tras la parada, enfilamos por la Senda Ecológica. ¿Por qué se llama así?, pues no tengo ni idea, pero es lo que hay, jajja!!. Quizás este tramo fue el más bonito, rodeados en todo momento por hayas y algún que otro álamo. Pasamos, por supuesto, junto al famoso Tejo de la Tejera, árbol que dispone de su propio cartelico y todo, por eso de ser algo extraño encontrarte alguno por estas latitudes.
Al llegar a la pradera, parada y fonda. A tirar de tortillas, pan, vino y de lo que fuese. Christof, gran maestro quesero, nos agasajó con sus últimas creaciones. Vaya quesos, tío!! Que ricos!!
Y a partir de aquí pues era dejarse caer, todo para abajo hasta toparse con el curso de un río que tuvimos que seguir hasta enlazar con el punto de inicio del bucle. Easy! Igual este tramo fue el que se hizo más largo. Lo cierto es que, el que el río estuviera seco no ayudo mucho… con agua hubiese sido algo más divertido por el tema de los vadeos, ¿no?, pero verano sin lluvia es lo que tiene…
Cocacolo y para casa, que el viaje era largo y ya nos habíamos ventilado el día. Nosotros en Pinto a las 21 horas… a Víctor aún le quedaba casi una hora para llegar a su Toletum natal. Gracias figura!
Peña Cebollera, Cebollera Vieja o pico de las Tres Provincias es una cumbre montañosa de 2.129 metros de altitud situada en el extremo de la sierra de Ayllón, y es el punto de confluencia de los límites de las provincias de Madrid, Guadalajara y Segovia, señalizado este hecho con un monolito en la cima. Se alza sobre el puerto de Somosierra, y es esa que vemos según venimos por la A-1 desde Burgos al margen izquierdo de la carretera, de aspecto redondeado... la próxima vez que pases por ahí fíjate!!
Aprovechando el eterno sol madrileño, que parece que no nos va a abandonar nunca, pasado ya este sequísimo verano hemos decidido atacarlo. Era uno de los que tenía marcado en mi eterna e inacabable lista de excursiones domingueras, y la verdad es que no ha decepcionado.
La zona de Somosierra siempre me ha llamado la atención por lo inhóspita y solitaria. Todo el mundo se centra en Guadarrama, olvidando que al este, también tenemos monte. Es un monte distinto, con menos arboleda, predominando los arbustos. Tiene otro aspecto que, a mi en particular, me resulta muy sugerente, es como si estuvieses en montañas de mayor altitud...
La subida tiene algún momento de dureza, puesto que hay momentos en los que la pendiente se ataca verticalmente, pero no ofrece demasiada dificultad y en lago más de hora y media estamos arriba, contemplando la ancha y seca Castilla.
Cerca de la cima, junto al cordal, encontramos ciertas ruinas. Son de la guerra civil. Por lo que he podido averiguar en ellas estuvo alojada una compañía de requetés del bando nacional. En esta cumbre se encontraba la posición Cebollera 6, de la que apenas quedan algunos restos poco visibles al sur de la valla de piedras, entre esta valla y la pista que recorre el cordal. A lo largo del cordal se pueden encontrar otras cinco posiciones. No me puedo imaginar como puede ser de duro pasar el invierno en estos lares, porque intuyo que aquí, cuando sople el viento y nieve tiene que resultar duro, durísimo...
Nosotros a lo nuestro... super bocata de sardinillas con tomate y para abajo, que todavía queda un paseo. Justo antes de llegar a Somosierra pueblo, lugar de inicio y fin de la ruta, tenemos posibilidad de visitar la cascada de Los Chorros, que aún siendo verano tardío lleva algo de agua. Siempre es un placer hacer una pequeña pausa y dejarse relajar por el constante ronroneo del agua al pasar...
Y poco más... para la próxima por esta zona, el Ocejón, que anda por aquí cerca y tiene muy buena pinta!!
”Sólo me has rozado” es el álbum debut de Tulsa, grupo liderado por la guipuzcoana Miren Iza, cantante y compositora que formó parte de Electrobikinis.
Este disco no lo puedes escuchar en cualquier momento, no es de esos discos versátiles que puedes reproducir en el coche, de fiesta, o esperando en el dentista; A Miren Iza, con su voz desgarrada, sus letras post-depresivas y su country-folk de raíces americanas, hay que escucharla con todos los sentidos, pensando lo que escuchamos , dejando que las melodías se crucen con esas letras que seguramente te hagan recordar momentos no muy felices de tu vida. Por ello creo que este es un muy buen disco para recordar, y, sobre todo, para escuchar tranquilamente una tarde de domingo.
Si musicalmente demuestran calidad, las letras no pasan ni mucho menos desapercibidas, girando estas en torno al amor, al desamor, las relaciones y la vida, pero sin caer en las penurias y tampoco estando anestesiadas. “Contigo tocaré el cielo” quizás sea el máximo exponente. Una canción de amor que también deja ver el lado más oscuro, con frases tan picantes como “conmigo tocarás el cielo, y por supuesto el infierno también”.
Vaya un septiembre soleado que nos ha salido! Soleado y con una temperatura estupenda que, subiendo al monte, se convierte en "fresquito". Que gustazo. Y que gustazo poder disfrutar de estos dos factores, monte y buen tiempo, junto con dos buenos amigos (y un chucho simpático ;)
Hace unos meses subimos a Peñalara por peña Citores, y volvimos por el camino clásico, osea , por Dos Hermanas y la zona de los antiguos remontes. Ya aquel día barrunté la opción de bajar por Claveles, continuar hasta la laguna de Los Pájaros y una vez allí girar a derechas enfilando hacia Cinco Lagunas. Pensé: "podría estar wapa, no?". Así que, aprovechando el septiembre soleado, bocata y al monte.
hito infiltrado
Canso a la gente al decirlo tan a menudo pero, subir a la sierra un día de diario no tiene precio. Esto es igual a = cuatro gatos!! Todo el monte para nosotros.
Incluso "grancabeza" pudo ir casi todo el día suelto, disfrutando del monte al igual que nosotros. Un chucho duro este Ares. Pensé que acabaría a horcajadas en la mochila de Txomin pero aguantó como un campeón. Queriendo hacer amigos a toda costa... vacas por aquí, colegiales por allá... incluso el jodio se pegó un chapuzón en una de las Cinco Lagunas, y eso no lo puede decir prácticamente nadie, porque está terminantemente prohibido por eso de los renacuajos, su hábitat y tal, pero "almendruco" seguro que pensó: "que mejor que darse un chapu en estos momentos, con estos calores, estas fatigas...", y lo cierto es que a mi, algo de envidia si que me dio. *__*
A lo que vamos. Que no hay nada mejor que subir al monte en buena compañía. Con un buen bocata y a poder ser con la bota de vino... que por cierto olvidé... lástima de neuronas, menguan al mismo tiempo que mis ganas de trabajar, jajja!!
Ale, a disfrutar del vídeo, que vaya pedazo de musikote que me he marcado!!
Efectivamente, tras más de un año en el dique seco por culpa de la dichosa espalda, al fin me he atrevido a poner las piernas a prueba. Y he de decir que me he encontrado mejor de lo que pensaba, no se, debe ser que esto de ser ya perro viejo y de, aparte, conocer la subida me lo ha puesto más fácil. La subida a la Fuenfría ha sido el test en cuestión. Aún así, he de reconocer que ha habido algún que otro punto donde he vuelto a "llorar" sobre la bici, jajja!!, si hermano si, la doble curva del final del asfalto, aquella en la que pensaba que dejabas de hablarme y en la que comprobé que tienes más pelotas que el caballo del Espartero... Ya sabeis, a la bici se la quiere, pero algunas veces dan ganas de despeñarla por una ladera...
En fin, que poco más puedo decir, tan solo: "be careful, su**ers!!, Jon has back!!"
Nos vemos, DE NUEVO, por los caminos "hi, hi, hi"...
Este “Apologies to the Queen Mary”, editado en 2005, por encima de comparaciones más o menos acertadas, es un disco de indiscutible calidad y sin duda un debut redondo, redondo. En estos días me estoy empapando de su segundo y tercer álbum, "At mount zoomer" y "Expo 86" respectivamente, y aunque las críticas especializadas dan, sobre todo al segundo, unas críticas generosas muy por encima de las del álbum de debut, yo me quedo con este primer álbum, que es el que más me llega y de ahí que os lo recomiende.
Quizás pueda parecer que Wolf Parade es un grupo cuyo máximo atractivo proviene de su íntima relación con los grandes Arcade Fire. Podríamos llegar a pensarlo si sólo tuviéramos en cuenta algunos hechos como que ambas bandas provienen de Montreal, presumen de su amistad, compartían cartel en sus primeros conciertos o colaboran en sus respectivos discos. Mal lo tienen si los comparan con ellos, la verdad. Rotundamente, estaríamos cometiendo un error porque, Wolf Parade y su dos compositores y cantantes, Spencer Krug y Dan Boeckner, tienen su propia personalidad.
Cierto es que “Apologies to the Queen Mary” presenta similitudes con el famoso y alabado “Funeral” de los Arcade Fire, sobre todo si aceptamos que ambos discos comparten un trasfondo común de intensa evocación sentimental, sintiendo debilidad por los fantasmas, las maldiciones y las ganas de crear nuevos mundos en los que vivir mejor . Sin embargo, fuera ya del punto de partida, sus caminos se distancian con rapidez.
Wolf Parade prescinden de los tonos épicos, reducen la ornamentación y agradecen la robustez que al sonido le confiere el trabajo del productor Isaac Brock de Modest Mouse. A veces utilizando elementos pop, otras mostrándose contenidos, evitando la excesiva afectación o recurriendo en ciertos momentos a la new wave para hacerse incluso bailables, "It´s a curse" podría ser el mejor tema del álbum en mi opinión, consiguen un resultado más que loable.
